30.11.19 - 02.02.20

Ion Grigorescu

Opening: vrijdag 29 november 2019 - 20:00

Huidige tentoonstelling

Cinema

Cinema provides a unique insight into the artistic work of Ion Grigorescu (b. 1945, Bucharest).

The retrospective exhibition brings together the works of this extraordinary contemporary artist, known primarily for his experimental photographs and films and for his non-conformist practice during the socialist era. The exhibition stems from Grigorescu’s own impulse to provide a more nuanced understanding of his work and ideas. The overarching theme of cinema makes it possible to approach his singular artistic practice –encompassing painting, drawing, film, and photography – from a transversal perspective, without attempting to create the illusion of a unified whole.

Grigorescu’s work is characterised by inexhaustible experimentation, an impressive use of references, and intellectual stratification. Here, cinema functions as an investigative tool rather than a singular engagement with the medium of film and video, being linked to the artist’s interpretation of the concept of movement, deployed in many visual idioms and through various thematic ramifications. It also accounts for the leaps and transitions from one medium to the other. In his writings, Grigorescu has given extensive thought to comparisons between painting, film and photography, while in his work he has pushed each visual language to the limit, to the point of their disappearance or dematerialisation.


The exhibition is curated by Magda Radu and organized within the framework of EUROPALIA ROMANIA, in collaboration with the Romanian Cultural Institute.

Exhibition organized with the support of Gregor Podnar Gallery, Berlin.

Lenders: The Museum of Modern Art in Warsaw; Kontakt Collection, Vienna; the Art Collection Deutsche Telekom; the Museum of Art Craiova, Romania; the Museum of Visual Arts Galați, Romania; Sorin Costina; Marius Nicolescu; private collection, Romania

Huidige tentoonstelling
20.09.19 - 17.11.19

Susana Pilar

Tentoonstelling
©2019, Susana Pilar
©2019, Susana Pilar

Body Present

Cuban artist Susana Pilar (1984, Havana) focuses on social and historical issues of gender and race by taking her own personal experiences and family history and relating them to contemporary concerns such as migration and violence against women. Her own body often takes a central place in her practice.

For the exhibition Body Present, Pilar creates a new performance that links Belgian colonial history to her own childhood, the particular demographics of her homeland, and her Afro- Cuban descent from slaves from Sierra Leone and Congo. The piece is presented alongside a series of photographs, videos and drawings. All of these works are based in performance and present the assertive, black female body.

27.04.19 - 14.06.19

Sophie Nys

Tentoonstelling
© Sophie Nys, 'Odeon', 2018 (Courtesy Sophie Nys & Galerie Greta Meert)
© Sophie Nys, 'Odeon', 2018 (Courtesy Sophie Nys & Galerie Greta Meert)
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin

Family Nexus

Met de tentoonstelling Family Nexus gaan beeldend kunstenaar Sophie Nys en KIOSK voor de tweede keer een samenwerking aan. Nys werd eerder al uitgenodigd in 2008, toen KIOSK nog in het buitenpaviljoen gevestigd was. Voor die gelegenheid kocht de kunstenaar een metalen tijdscapsule, stak de geschiedenis van de tentoonstellingsruimte erin en stopte deze onder de grond. De capsule ligt er nog steeds, onzichtbaar, maar tegelijkertijd ook permanent en onmiskenbaar als ingreep. Als een voorbeeld ook, van de manier waarop Nys vanuit de specifieke geschiedenis en architectuur van een plek werkt. Dit is andermaal het geval voor haar komende tentoonstelling in KIOSK waarbij ze enkele minimale en monumentale ingrepen, unieke en seriële objecten, persoonlijke kennissen en obscure figuren uit 16de-eeuws drukwerk, rurale landschappen dicht bij huis en stedelijke monumenten onder één en dezelfde noemer tracht te verenigen.

Nys maakt ons alvast warm voor haar tentoonstelling in KIOSK met de titel Family Nexus, een aankondigend beeld van een aan de knie klevende kauwgom en een uitnodigingskaart die ze voor de gelegenheid omvormt tot een boekje. De kaart in boekvorm vertelt het moraliserende verhaal van vier mensen, genaamd Everybody, Somebody, Anybody en Nobody.

Met deze persoonlijke gebaren leidt de kunstenaar ons in in de aan elkaar verwante werken die ze naar aanleiding van deze tentoonstelling heeft samengebracht. Eenmaal we KIOSK zelf betreden, lopen we in een door haar opgezet web van (on)samenhangende intriges, waarbij geen enkele positie neutraal is. Nys is geïnteresseerd in de relaties die tussen haar werken onderling, maar ook ten opzichte van de ruimte en de bezoeker ontstaan en trekt de parallel met een praxis of een huishouden waarin een set van onuitgesproken regels en rollen de dynamiek bepaalt. De titel van de tentoonstelling, Family Nexus, staat in de psychologie voor een gemeenschappelijke visie die door de meerderheid van de familieleden, vaak onbewust en generaties lang, wordt vastgehouden met betrekking tot de gebeurtenissen in het gezin en in relatie tot de wereld.

Wie vervult hier de rol van Niemand, de zogenaamde ‘identified patient’ of zondebok van het huishouden, en welke potten en pannen heeft deze gebroken? Hoewel alle personages tot dezelfde familie, de Family Nexus, behoren, wijzen ze elkaar allemaal met de vinger. De ene is meer iemand dan niemand, meer of minder uniek, afhankelijk, of laat meer of minder afdrukken na als de andere. De met de hand gemaakte kleinste van het gezelschap ondersteunt het grootste, industrieel vervaardigde element. De rest probeert ergens tussenin dit karikaturale contrast post te vatten.

Door bestaande meubelontwerpen of industriële objecten aan te passen aan een nieuwe context en schaal, worden ze uitdrukkingen van een persoonlijke gedachte, personages in Nys’ eigen verhaal. Dit spel van beschouwen, herkauwen en ontdubbelen is eigen aan het oeuvre van Nys en net zoals iedere familie vertoont ook deze verzameling van verwante werken na verloop van tijd een (on)bewuste nexus. Deze daaruit volgende opstelling is haar (zelf)kritische, maar ook humoristische manier om iets te vertellen over haar eigen kunstenaarspraktijk, maar ook over institutionele mechanismen, ons menszijn en de relaties die we met elkaar aangaan.

09.02.19 - 14.04.19

Julien Creuzet

Opening: vrijdag 8 februari 2019 - 20:00

Tentoonstelling
© Julien Creuzet
© Julien Creuzet
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin

Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)

Met deze openingszin nodigt Julien Creuzet ons uit om mee te stappen in een meanderend verhaal waarin klanken heen en weer galmen in de vorm van liederen, poëzie, performance, videowerk en installatie. Een bijna hypnotiserende en sensuele stroom van woorden en beelden komt tot leven in de ruimte en vindt zijn wortels in het land van herkomst van de kunstenaar: het eiland Martinique.

Creuzets oeuvre refereert aan de literaire, culturele en geografische eigenheid van Martinique en in het bijzonder aan de eveneens op het Antilliaanse eiland geboren schrijver en dichter Édouard Glissant. Volgens Glissant is de Caraïbische (culturele) identiteit ondanks de Franse dominantie noch louter Frans, noch Afrikaans, maar Creools, een mengvorm van verschillende taalinvloeden. In zijn schrijven speelt en werkt hij begrippen als creolisering en decentralisering uit tegenover globalisering en universaliteit. Ook Creuzet opereert vanuit een discours dat antikoloniaal is en zet assemblage, collage en culturele appropriatie in om exotisme om te buigen naar een nieuw begrip.

Organische groei en het Caraïbische ‘ritme’ liggen aan de basis van de centrale installatie in de koepelruimte van KIOSK: de basis van de structuur ontstond in 2018 in samenwerking met Les Ateliers de Rennes, maar krijgt hier nieuwe uitlopers. Het werk gedraagt zich als een complex mangrove-ecosysteem zoals Martinique deze herbergt, namelijk een ver verspreid boven- of ondergronds stelsel van horizontale wortels. De met lappen stof en beeldschermen beklede structuur en de in het videowerk Lova Lova, Safari Go figurerende man en vrouw haken hier thematisch op in. De verschillende klankbanden en texturen, protagonisten en identiteiten zoeken elkaar op, botsen en verstoren elkaar. Net zoals de luchtwortels van een mangrove gaan ze op in een vertakt, ademend en levend landschap.

De tentoonstelling vormt één grote visuele en akoestische collage van elkaar aanvullende persoonlijke en collectieve herinneringen, een mix van organische, synthetische en technologische materialen, Frans en Creools, hoge en lage cultuur, met soms een politieke ondertoon. Creuzet verbeeldt de ontmoeting met de Ander, door Glissant omschreven met de voor deze pluriforme installatie toepasselijke woorden: “Rizomatisch denken vormt het principe achter wat ik de Poëtica van de Relatie noem, waarin elke identiteit zich verder uitbreidt door een relatie aan te gaan met de Ander.”

01.12.18 - 27.01.19

Agentschap

Tentoonstelling
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin

Assemblee (KIOSK)

Voor Assemblee (KIOSK) maakt Agentschap een selectie uit hun lijst van controverses rond de vraag: wat als gemene dingen op wederkerige wijze worden opgenomen in kunstpraktijken? De auteurswetgeving beschermt ‘originele werken van auteurs vastgelegd in eender welke tastbare vorm van expressie’. Wat is echter gemeengoed en wat origineel? Hoewel die ‘originaliteit’ niet gedefinieerd wordt door de wet worden er wel twee elementen naar voren geschoven. Ten eerste, moet een werk ‘het resultaat van onafhankelijke creatie’ zijn, en ten tweede moet het ‘ten minste een minimale graad van te onderscheiden variatie aan de dag leggen’. Dit betekent dat een ‘slaafse kopie’ niet voldoet, en dat het werk van een auteur aanzien wordt als een intern creatief proces. Het wettelijk kader sluit met andere woorden de invloed van externe factoren uit bij de bepaling van ‘originaliteit’. Maar dikwijls kan het onderscheid tussen interne en externe factoren in een creatief maakproces van bijvoorbeeld replica’s moeilijk gemaakt worden. Verschillende rechtbanken hebben uiteenlopende interpretaties gemaakt van wat ‘originaliteit’ voor een reproductie vereist. Sommige rechtbanken verleenden al bescherming aan arbeid, deskundigheid en inspanning op basis van het ‘zweet op de wenkbrauw’ principe. De geselecteerde reeks controverses in de Assemblee (KIOSK) tentoonstelling getuigen hiervan.

Agentschap stelt tijdens de tentoonstelling in KIOSK twee publieke bijeenkomsten voor:

Op 9 december 2018 roept Agentschap de controverse Ding 001928 (Give up yer aul’ sins) op. De zaak betreft een conflict tussen Pauline Gormley en EMI over Give Up Yer Aul’ Sins, een tape met door kinderen uit Dublin navertelde bijbelverhalen. Op 17 november 1998, in de rechtszaak Pauline Gormley v. EMI voor het Ierse Supreme Court, moest rechter Barron beslissen of Pauline Gormleys versie van het bijbelverhaal And then there were twelve, opgenomen toen ze een kind was, voldoende origineel was om beschermd te kunnen worden als litterair kunstwerk.

Vervolgens komt op 27 januari 2019 de controverse Ding 002304 (tapijten) aan bod. Dit conflict tussen de textielbedrijven Artessuto en B&T Textilia draait rond tekeningen van stadsgezichten op tapijten en kussens. Het Belgische Hof van Cassatie moest daarbij op 26 januari 2012, in de zaak Artessuto v. B&T Textilia, uitmaken of Artessuto’s geweven tapijten van oude stadszichten van Gent en Brugge voldoende origineel waren om in aanmerking te komen voor auteursrechtelijke bescherming als kunstwerk.

Voor deze bijeenkomsten nodigt Agentschap telkens een diverse groep betrokken gasten uit om te reageren op de controverse in kwestie. Deze respondenten komen uit verschillende praktijken die betrokken zijn in de zaak. Deze participatieve bijeenkomst vindt plaats in de tentoonstelling en duurt ongeveer twee uur. Het doel van de bijeenkomst is om het moment van aarzeling tijdens de rechtszaak opnieuw op te roepen. De bijeenkomsten zijn niet zozeer een re-enactment van de rechtszaak maar wel ‘palavers’ die de aarzeling langer kunnen laten duren.

“Agentschap” is een in Brussel gevestigd internationaal initiatief dat in 1992 werd opgericht door Kobe Matthys. Agentschap maakt een steeds aangroeiende ‘lijst met dingen’ die de radicale tweedeling tussen de categorieën van natuur en cultuur aanvechten. Deze lijst met dingen komt meer specifiek voort uit recente en historische, juridische zaken en geschillen rond intellectueel eigendom (copyrights, patent, handelsmerken, etc.) uit de hele wereld.
Het concept van intellectueel eigendom berust op de fundamentele uitgangspositie dat er een scheiding bestaat tussen natuur en cultuur, en bijgevolg ook tussen expressie en ideeën, creatie en feiten, subject en object, mens en niet-mens, originaliteit en traditie, individu en collectief, lichaam en geest, etc. Elk ‘ding’ of controverse op de lijst getuigt van een moment van aarzeling over deze scheiding.

24.11.18 - 25.11.18

Open Design Course for Refugees and Asylum Seekers

Opening: vrijdag 23 november 2018 - 15:00

Tentoonstelling
© Open Design Course
© Open Design Course
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch

Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers

Mirra Markhaeva, Ayman Nasser, Kinda Ghannoum, Reza Panahi, Kelechi Johnbosco Ahunanya, Dessalegn Yared Yilma, Mohammed Tawfiq, Seyed, Mohamad Bayan Jilo, Marcus Bergner, Fatma Osman, Asaad Merza, Mohamed Rida Mahir, Elli Vassalou, Liselotte Van Daele, Elias Heuninck, Wendy van Wynsberghe, Sawsan Maher, Samer Alagha, Jerry Galle, Hala Elias Poles, Jozefien Mombaerts, Hendrik Leper en Wim Waelput.

Veel vluchtelingen hebben heel wat competenties om verder te studeren of te werken binnen een professionele sector maar de weg daarnaar toe is niet gemakkelijk. De Open Design opleiding voor Vluchtelingen en Asielzoekers is een co-creatie-platform waar leren, onderzoeken, en samenwerken centraal staan. De studenten hebben een boeiende acht weken achter de rug waar zij in contact kwamen met digitale expressie en open design vanuit tal van perspectieven. Binnen deze opleiding hebben zij elk een persoonlijk traject afgelegd met een eigen onderzoek. Dat resultaat, hun work in progress, wordt gepresenteerd in KIOSK op 23, 24 en 25 november.

De studenten zullen tijdens de opening aanwezig zijn om in gesprek te gaan over hun werk en proces. We verwelkomen u graag met een drankje tijdens de Openingsreceptie op 23 november 2018 om 15uur in KIOSK, Louis Pasteurlaan 2, 9000 Gent.

De opleiding werd georganiseerd door VZW Kunstensite (KIOSK) in samenwerking met KASK, School of Arts en ontstond vanuit de noodzaak om een constructief antwoord te bieden op de toestroom van vluchtelingen in 2016.

22.09.18 - 18.11.18

Daniel García Andújar

Opening: vrijdag 21 september 2018 - 19:00

Tentoonstelling
© Daniel García Andújar. Foto: Titian, 'Equestrian Portrait of Charles V', 1548, Museo del Prado, Madrid
© Daniel García Andújar. Foto: Titian, 'Equestrian Portrait of Charles V', 1548, Museo del Prado, Madrid
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin

Plus ultra

Daniel García Andújar (1966, Spanje) is een centrale figuur in de Spaanse internetkunst-scene. Sinds de late jaren tachtig is hij bezig met het opstarten van internetprojecten. Hij is onder andere een stichtend lid van het webcollectief irational.org en ontwikkelde Technologies To The People® (TTTP), een non-profitorganisatie die mensen zonder middelen toegang biedt tot nieuwe technologieën. Deze collectieven hacken en appropriëren materiaal uit de hedendaagse cultuur met als doel de vaak problematische politiek of absurde logica van het internet bloot te leggen. Met open source en collectieve productiemethodes gaan ze het idee van materiële of intellectuele eigendom te lijf, of richten ze zich op de nieuwverworven macht van de digitale technologie.

In een volgende fase zoekt Andújar naar manieren om deze kwesties uit hun virtuele serveromgeving te halen en ze te vertalen naar posters, slideshows, sculpturen, publicaties of interventies in de publieke ruimte. Voor zijn solotentoonstelling in KIOSK brengt hij onder de noemer Plus ultra verschillende verhalen samen in een dergelijke multimediale installatie. Zo verdiept hij zich in een stukje gedeelde geschiedenis: Keizer Karel V, geboren in Gent in 1500 en op zijn zestiende gekroond tot Koning van Spanje. Het was Karel V die de wapenspreuk Plus ultra (Latijnse uitdrukking voor ‘steeds verder’) aan Spanje gaf. Andújar laat zich op zijn beurt leiden door de keizer naar historische momenten van openbaar machtsvertoon in Gent om deze vervolgens vanuit zijn perspectief in beeld te brengen.

Met steun van de Spaanse ambassade in België.

22.04.18 - 15.06.18

Latifa Echakhch

Tentoonstelling
© Latifa Echakhch. Photo: archives kamel mennour, Paris/London
© Latifa Echakhch. Photo: archives kamel mennour, Paris/London
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin

Falling, lovely and beautiful

Onder de titel Falling, lovely and beautiful stelt de Frans-Marokkaanse kunstenaar Latifa Echakhch (1974, woont in Martigny, Zwitserland) een reeks nieuw werken voor in KIOSK: een installatie met bronzen klokken, een performatief videowerk en een serie inkttekeningen. De werken ontdoen objecten of teksten van hun oorspronkelijke betekenis en context om plaats te maken voor nieuwe interpretaties, een werkwijze die eigen is aan de praktijk van Echakhch. Vanuit de noodzaak om bepaalde vooroordelen, contradicties en stereotypes uit onze maatschappij te counteren, isoleert en bevraagt ze materialen die daar symbool voor staan. Door het materiaal vervolgens te verplaatsen naar een nieuwe drager of ruimte kunnen nieuwe betekenissen of onverwachte kenmerken vrijkomen.

Echakhch approprieert, ontmantelt en re-presenteert alledaagse materialen en eenvoudige objecten. Ze put daarvoor uit haar persoonlijke herinnering, onze gedeelde geschiedenis en cultureel erfgoed zoals literatuur, filosofie en muziek. Wat ze in vraag stelt, zijn vooropgezette noties over identiteit, nationaliteit, religie en authenticiteit. Ze onderzoekt ook haar eigen versplinterde, met symboliek beladen cultuur in een taal die gevoelig, maar tegelijkertijd ook heel krachtig is. Politiek en poëzie vloeien samen in met persoonlijke, historische en culturele referenties gevulde installaties of omgevingen.

Dit geldt zeker ook voor de tentoonstelling Falling, lovely and beautiful, waarvan de titel vrijelijk refereert naar de songtekst van Nick Caves As I sat sadly by her side.

De monumentale, in stukken gevallen bronzen klokken die onder de centrale koepel liggen, zijn exacte replica’s van de klokken uit de in 1942 gebombardeerde Mariakerk in het Duitse stadje Lübeck. De kerk is intussen volledig gerestaureerd, maar de klokken liggen nog steeds daar waar ze destijds naar beneden vielen.

Terwijl de uiteengevallen klokken eerst en vooral de stilte benadrukken in de vorm van verstilde noten of gedempt geweld, weerklinken vanuit de zijruimte pianonoten te midden van een hels lawaai. Voor dit videowerk trekt Echakhch simultaan een daad van creatie én destructie op gang door een pianist het klavier te laten bespelen terwijl het instrument kapot wordt geslagen met sloophamers.

Op een gelijkaardige deconstruerende manier gaat Echakhch Arabische poëzie te lijf in haar tekeningen in de kabinetruimtes. Van de oorspronkelijke teksten blijven in haar met inkt op krantenpapier getekende ‘transcripties’ enkel de lees- en klinkertekens staan. Binnen deze specifieke literaire context zijn het normaal gezien net deze verbindende klanken, ook wel hulptekens genoemd, die betekenis geven aan de zin, het gedicht. Maar hier blijven de vellen krantenpapier grotendeels oningevuld. Er resten enkel nog de onleesbare bijklanken. De tekst wordt met andere woorden een abstracte tekening die een volledig nieuwe lezing in zich draagt.

De tentoonstelling wordt gerealiseerd met steun van Swiss Arts Council Pro Helvetia.

17.02.18 - 08.04.18

Nida Sinnokrot

Opening: vrijdag 16 februari 2018 - 20:00

Tentoonstelling
© Nida Sinnokrot
© Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin

Exquisite Rotation

Filmmaker en installatiekunstenaar Nida Sinnokrot (1971, VS) presenteert een reeks sculpturale en filmische installaties in de ruimtes van KIOSK. Sommige van de werken zijn nieuw, andere werden geherinterpreteerd voor deze context, maar ze vertellen allemaal iets over de geschiedenis, de beeldvorming of het politieke potentieel van ‘machines’ zoals foto- of filmapparatuur. Voor deze gelegenheid verzameld in één tentoonstellingsruimte, zullen ze onder de noemer Exquisite Rotation een nieuwe, op elkaar afgestemde beweging vormen.

De werken in de tentoonstelling belichten een andere manier van kijken waarbij de lineaire tijd en het vaste perspectief dat we associëren met het traditionele filmscherm, de fotolens of het projectiescherm ontregeld worden. Sinnokrot tracht de mechaniek van massamedia zoals foto en film open te breken en zet daar nieuwe, kritische vertelvormen tegenover. Hierbij tracht hij vaak meerdere onderliggende betekenislagen in één krachtig, abstract beeld of poëtische ervaring te vatten.

Zijn camera functioneert als een instrument waarmee hij over zijn thuisland, ontheemding en de relatie tussen technologie en kolonialisme kan vertellen. Met zijn verlangen om de cinematografische machine zoals wij deze kennen te bevrijden, drukt hij met andere woorden tevens zijn eigen hybride identiteit uit. Sinnokrot woont en werkt in Jeruzalem, maar groeide als kind van Palestijnse ouders op in Algerije om daarna als tiener naar de VS te verhuizen.

De tentoonstelling wordt opgebouwd rond een centrale installatie in de koepelruimte waarin filmbeelden horizontaal in plaats van verticaal lopen en de afspeelsnelheid bepaald wordt door de interactie met het publiek. Met elke stap registreert de film krassen, waardoor er onmiddellijk een proces van onomkeerbaar verval in werking treedt. Sinnokrot beschrijft deze ‘horizontale cinema’ als een middel waarmee de materiële realiteit van geweld en de mediatie, manipulatie en verspreiding ervan via technologie aangekaart kan worden: “Dit geweld wordt weerspiegeld in de machine zelf, en de relatie tussen trauma en waarneming krijgt vorm in de botsing tussen technologieën en systemen. Het is cinema en oorlog. Het is de ervaring van verdreven en ontheemde volkeren.”

De tentoonstelling wordt georganiseerd in het kader van Under Construction Festival in Gent en Ramallah.

02.12.17 - 04.02.18

Nazgol Ansarinia

Tentoonstelling
(c) Nazgol Ansarinia
(c) Nazgol Ansarinia
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin

Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth

Nazgol Ansarinia presenteert de tentoonstelling Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth in KIOSK.

Aan de hand van tekeningen, collages, sculpturen, muur- en textielwerken schetst de Iraanse kunstenaar Nazgol Ansarinia een portret van het dagelijkse leven in haar geboortestad Teheran en haar positie binnen deze context. Ze groeit mee met een stad die vandaag bijna 14 miljoen inwoners telt en in sneltempo van aangezicht verandert. Het kapitalisme baant steeds dieper zijn weg in de hedendaagse Iraanse samenleving, er is een tekort aan woongelegenheid, de vastgoedmarkt boomt en overal maken huizen plaats voor nieuwe torenhoge appartementsblokken of winkelcentra, wat leidt tot een onophoudelijke en paradoxale cyclus van constructie en deconstructie.

Ieder individu vormt een schakel in dit proces van ‘groei’ en is net zoals de stad zelf onderhevig aan bepaalde onderliggende codes en dynamieken. Het is de spanningsrelatie tussen haar persoonlijke gewaarwordingen en het publieke, gereguleerde leven in Teheran die telkens opnieuw naar boven komt in Ansarinia’s werk: “Ik heb zoveel lagen herinneringen uit elke hoek van deze stad. Aan elk stuk van de stad hangen herinneringen vast uit verschillende periodes van mijn leven. Ik denk dat het dit is wat dit snelle bouwproces tegelijk zo destructief maakt. Het neemt ons collectieve en individuele geheugen weg. Woonbuurten veranderen zo snel dat ze onherkenbaar zijn. Als je je niet kan verhouden tot de ruimte, loop je verloren.” uit ‘The Artist and their City’, door The Guardian / Tate, 2016).

De kunstenaar keert een sociaal systeem, een stedelijke ontwikkeling of een regelgeving binnenstebuiten, dissecteert en ondervraagt deze, om vervolgens in de reconstructie ervan een collectief bewustzijn of gevoel bloot te leggen. In haar tentoonstelling in KIOSK filmt en analyseert ze bijvoorbeeld de afbraak van een gebouw in Teheran en verwerkt de ‘afdrukken’ hiervan in de vorm van video en sculptuur. Het videowerk Fragment 1, Demolishing buildings, buying waste registreert hoe het gebouw over een periode van 16 dagen gesloopt wordt met schop en houweel. Het werk is een poging om het moment tussen afbraak en creatie te vatten en illustreert het gegeven dat er voor elk nieuw gebouw eenzelfde hoeveelheid materiaal opzij wordt geschoven.

Het puin dat in het videowerk wordt weggedragen, wordt in KIOSK symbolisch terug ingezet als een nieuwe bouwsteen. Het puin wordt opengelegd, gesorteerd en gereconstrueerd tot nieuwe sculpturen van plaaster en keramiek. Daarnaast toont ze een serie collages waarin ze artikels met een politieke of economische insteek uit verschillende Iraanse kranten samenweeft tot mozaïekvlakken. Wat al deze tentoongestelde werken verbindt, is de volgende gedachte van Ansarinia: “Ik ben een deconstructionist die een reconstructie maakt uit de uiteengereten elementen die iets nieuws onthullen over iets dat zo banaal is dat het niet opgemerkt wordt, zo repetitief dat het deel wordt van het routineuze leven.” Het is haar manier om vorm te geven aan, en vat te krijgen op de ontelbare groeimechanismen die deze stad momenteel bepalen.