23.05.19—19:00

1M³: ‘102 Craters on Venus’, selected by Sophie Nys

book presentation
{media_caption}
{media_caption}
1M³: ‘102 Craters on Venus’, geselecteerd door Sophie Nys, 2019. Foto: Rachel Gruijters.
{media_caption}
1M³: ‘102 Craters on Venus’, geselecteerd door Sophie Nys, 2019. Foto: Rachel Gruijters.
{media_caption}
1M³: ‘102 Craters on Venus’, geselecteerd door Sophie Nys, 2019. Foto: Rachel Gruijters.
{media_caption}
1M³: ‘102 Craters on Venus’, geselecteerd door Sophie Nys, 2019. Foto: Rachel Gruijters.
{media_caption}
1M³: ‘102 Craters on Venus’, geselecteerd door Sophie Nys, 2019. Foto: Rachel Gruijters.
{media_caption}
1M³: ‘102 Craters on Venus’, geselecteerd door Sophie Nys, 2019. Foto: Rachel Gruijters.

1M³: ‘102 Craters on Venus’, selected by Sophie Nys

De toelating van vrouwen in de oudste universiteit van Zwitserland was een tamelijk vertraagde ontwikkeling; pas vanaf 1890 werden vrouwen toegestaan hier te studeren. De eerste keer dat een vrouw een geassocieerde professor werd was in 1928. De benoeming van een vrouw tot bona fide professor gebeurde pas in 1964. De historische collegezaal van de universiteit in Basel is gedecoreerd met 102 schilderijen die voormalige professoren en onderzoekers afbeelden. Het laatste portret werd toegevoegd in 1914, resulterende in een voelbare afwezigheid van vrouwelijke wetenschappers.

In de kunstenaarspublicatie 102 craters on Venus onderzoekt Nys de historische uitsluiting van de verwezenlijkingen van vrouwelijke wetenschappers door vooraanstaande instituten van hoger onderwijs.

Op donderdag 23 mei 2019 om 19:00 zullen twaalf publicaties van de kunstenaarsboekencollectie van de Kunstenbibliotheek toegevoegd worden aan iedere biografie. Tevens wordt een addendum voor het gedoneerde kunstenaarsboek gepresenteerd. Deze presentatie valt samen met Sophie Nys’ tentoonstelling Family Nexus in KIOSK, die nog tot 14 juni te zien is.

27.04.19 - 14.06.19

Sophie Nys

Opening: vrijdag 26 april 2019 - 20:00

Tentoonstelling
© Sophie Nys, 'Odeon', 2018 (Courtesy Sophie Nys & Galerie Greta Meert)
© Sophie Nys, 'Odeon', 2018 (Courtesy Sophie Nys & Galerie Greta Meert)
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin
Sophie Nys, 'Family Nexus', 2019. Foto: Tom Callemin

Family Nexus

Met de tentoonstelling Family Nexus gaan beeldend kunstenaar Sophie Nys en KIOSK voor de tweede keer een samenwerking aan. Nys werd eerder al uitgenodigd in 2008, toen KIOSK nog in het buitenpaviljoen gevestigd was. Voor die gelegenheid kocht de kunstenaar een metalen tijdscapsule, stak de geschiedenis van de tentoonstellingsruimte erin en stopte deze onder de grond. De capsule ligt er nog steeds, onzichtbaar, maar tegelijkertijd ook permanent en onmiskenbaar als ingreep. Als een voorbeeld ook, van de manier waarop Nys vanuit de specifieke geschiedenis en architectuur van een plek werkt. Dit is andermaal het geval voor haar komende tentoonstelling in KIOSK waarbij ze enkele minimale en monumentale ingrepen, unieke en seriële objecten, persoonlijke kennissen en obscure figuren uit 16de-eeuws drukwerk, rurale landschappen dicht bij huis en stedelijke monumenten onder één en dezelfde noemer tracht te verenigen.

Nys maakt ons alvast warm voor haar tentoonstelling in KIOSK met de titel Family Nexus, een aankondigend beeld van een aan de knie klevende kauwgom en een uitnodigingskaart die ze voor de gelegenheid omvormt tot een boekje. De kaart in boekvorm vertelt het moraliserende verhaal van vier mensen, genaamd Everybody, Somebody, Anybody en Nobody.

Met deze persoonlijke gebaren leidt de kunstenaar ons in in de aan elkaar verwante werken die ze naar aanleiding van deze tentoonstelling heeft samengebracht. Eenmaal we KIOSK zelf betreden, lopen we in een door haar opgezet web van (on)samenhangende intriges, waarbij geen enkele positie neutraal is. Nys is geïnteresseerd in de relaties die tussen haar werken onderling, maar ook ten opzichte van de ruimte en de bezoeker ontstaan en trekt de parallel met een praxis of een huishouden waarin een set van onuitgesproken regels en rollen de dynamiek bepaalt. De titel van de tentoonstelling, Family Nexus, staat in de psychologie voor een gemeenschappelijke visie die door de meerderheid van de familieleden, vaak onbewust en generaties lang, wordt vastgehouden met betrekking tot de gebeurtenissen in het gezin en in relatie tot de wereld.

Wie vervult hier de rol van Niemand, de zogenaamde ‘identified patient’ of zondebok van het huishouden, en welke potten en pannen heeft deze gebroken? Hoewel alle personages tot dezelfde familie, de Family Nexus, behoren, wijzen ze elkaar allemaal met de vinger. De ene is meer iemand dan niemand, meer of minder uniek, afhankelijk, of laat meer of minder afdrukken na als de andere. De met de hand gemaakte kleinste van het gezelschap ondersteunt het grootste, industrieel vervaardigde element. De rest probeert ergens tussenin dit karikaturale contrast post te vatten.

Door bestaande meubelontwerpen of industriële objecten aan te passen aan een nieuwe context en schaal, worden ze uitdrukkingen van een persoonlijke gedachte, personages in Nys’ eigen verhaal. Dit spel van beschouwen, herkauwen en ontdubbelen is eigen aan het oeuvre van Nys en net zoals iedere familie vertoont ook deze verzameling van verwante werken na verloop van tijd een (on)bewuste nexus. Deze daaruit volgende opstelling is haar (zelf)kritische, maar ook humoristische manier om iets te vertellen over haar eigen kunstenaarspraktijk, maar ook over institutionele mechanismen, ons menszijn en de relaties die we met elkaar aangaan.

{media_caption}
© Julien Creuzet (foto: Tom Callemin)
{media_caption}
Performance Julien Creuzet. Foto: Flor Maesen.
{media_caption}
Performance Julien Creuzet. Foto: Flor Maesen.
{media_caption}
Performance Julien Creuzet. Foto: Flor Maesen.
{media_caption}
Performance Julien Creuzet. Foto: Flor Maesen.
{media_caption}
Performance Julien Creuzet. Foto: Flor Maesen.
{media_caption}
Performance Julien Creuzet. Foto: Flor Maesen.
{media_caption}
Performance Julien Creuzet. Foto: Flor Maesen.

Julien Creuzet: performance

Julien Creuzet nodigt ons uit om mee te deinen op een Caraïbisch ritme. Geef je over aan de klanken, krekels, poëzie en lichamen die ten grondslag liggen aan dit ritme.

De performance wordt georganiseerd in het kader van Creuzets solotentoonstelling in KIOSK, die nog te zien is tot 14.04.2019.

09.02.19 - 14.04.19

Julien Creuzet

Opening: vrijdag 8 februari 2019 - 20:00

Tentoonstelling
© Julien Creuzet
© Julien Creuzet
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin
Julien Creuzet, 'Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)', 2019. Foto: Tom Callemin

Great moment of transport, / body to body / boat on my dunes / boat on your back / hands on our waves / it's beautiful both / ocean flow (…)

Met deze openingszin nodigt Julien Creuzet ons uit om mee te stappen in een meanderend verhaal waarin klanken heen en weer galmen in de vorm van liederen, poëzie, performance, videowerk en installatie. Een bijna hypnotiserende en sensuele stroom van woorden en beelden komt tot leven in de ruimte en vindt zijn wortels in het land van herkomst van de kunstenaar: het eiland Martinique.

Creuzets oeuvre refereert aan de literaire, culturele en geografische eigenheid van Martinique en in het bijzonder aan de eveneens op het Antilliaanse eiland geboren schrijver en dichter Édouard Glissant. Volgens Glissant is de Caraïbische (culturele) identiteit ondanks de Franse dominantie noch louter Frans, noch Afrikaans, maar Creools, een mengvorm van verschillende taalinvloeden. In zijn schrijven speelt en werkt hij begrippen als creolisering en decentralisering uit tegenover globalisering en universaliteit. Ook Creuzet opereert vanuit een discours dat antikoloniaal is en zet assemblage, collage en culturele appropriatie in om exotisme om te buigen naar een nieuw begrip.

Organische groei en het Caraïbische ‘ritme’ liggen aan de basis van de centrale installatie in de koepelruimte van KIOSK: de basis van de structuur ontstond in 2018 in samenwerking met Les Ateliers de Rennes, maar krijgt hier nieuwe uitlopers. Het werk gedraagt zich als een complex mangrove-ecosysteem zoals Martinique deze herbergt, namelijk een ver verspreid boven- of ondergronds stelsel van horizontale wortels. De met lappen stof en beeldschermen beklede structuur en de in het videowerk Lova Lova, Safari Go figurerende man en vrouw haken hier thematisch op in. De verschillende klankbanden en texturen, protagonisten en identiteiten zoeken elkaar op, botsen en verstoren elkaar. Net zoals de luchtwortels van een mangrove gaan ze op in een vertakt, ademend en levend landschap.

De tentoonstelling vormt één grote visuele en akoestische collage van elkaar aanvullende persoonlijke en collectieve herinneringen, een mix van organische, synthetische en technologische materialen, Frans en Creools, hoge en lage cultuur, met soms een politieke ondertoon. Creuzet verbeeldt de ontmoeting met de Ander, door Glissant omschreven met de voor deze pluriforme installatie toepasselijke woorden: “Rizomatisch denken vormt het principe achter wat ik de Poëtica van de Relatie noem, waarin elke identiteit zich verder uitbreidt door een relatie aan te gaan met de Ander.”

30.01.19-30.01.19

Nacht van de weerklank

event, concert
{media_caption}
© KRAAK / Rosa De Coster

Nacht van de weerklank

Nacht van de weerklank is ontstaan vanuit het idee de akoestische kwaliteiten van KIOSK te ontdekken en te vergroten. Gerard Herman, KRAAK en De Player slaan de handen ineen om een intense en intieme luisteromgeving te creëren. Door de hoeveelheid aan mogelijkheden van reverb en resonantie, biedt de ruimte een wisselwerking met de uitgenodigde muzikanten.

LINEUP
Christine Abdelnour
In Camera
Ash Kilmartin and Johanna Kotlaris

27.01.19-27.12.18

Agentschap Assemblee: Ding 002304 (tapijten)

lezing
{media_caption}

Agentschap Assemblee: Ding 002304 (tapijten)

Op 27 januari 2019 roept Agentschap de controverse Ding 002304 (tapijten) op.

Dit conflict tussen de textielbedrijven Artessuto en B&T Textilia draait rond tekeningen van stadsgezichten op tapijten en kussens. Het Belgische Hof van Cassatie moest daarbij op 26 januari 2012, in de zaak Artessuto v. B&T Textilia, uitmaken of Artessuto’s geweven tapijten van oude stadszichten van Gent en Brugge voldoende origineel waren om in aanmerking te komen voor auteursrechtelijke bescherming als kunstwerk.

We zullen gezamenlijk fragmenten uit de verslagen van de rechtszaak doorlezen. Het doel van de bijeenkomst is om het moment van aarzeling tijdens de rechtszaak opnieuw op te roepen. De bijeenkomsten zijn niet zozeer een re-enactment van de rechtszaak maar wel ‘palavers’ die de aarzeling langer kunnen laten duren. Sari Depreeuw (copyright advocaat), Heike Dobbelaere (ontwerper), Renée Strikkeling (textielontwerper), Wendy Van Wynsberghe (programmator en kunstenaar) e.a. werden uitgenodigd door Agentschap om de zaak te bespreken.

09.12.18-09.12.18

Agentschap Assemblee: ‘Ding 001928 (Give Up Yer Aul Sins)’

lezing
{media_caption}

Agentschap Assemblee: ‘Ding 001928 (Give Up Yer Aul Sins)’

Op 9 december 2018, als onderdeel van de tentoonstelling Assemblee (KIOSK), roept Agentschap de controverse Ding 001928 (Give up yer aul sins) op.

De zaak betreft een conflict tussen Pauline Gormley en EMI over Give Up Yer Aul Sins, een tape met door kinderen uit Dublin navertelde Bijbelverhalen. Op 17 november 1998, in de rechtszaak Pauline Gormley v. EMI voor het Ierse Supreme Court, moest rechter Barron beslissen of Pauline Gormleys versie van het Bijbelverhaal And then there were twelve, opgenomen toen ze een kind was, voldoende origineel was om beschermd te kunnen worden als literair kunstwerk.

We zullen gezamenlijk fragmenten uit de verslagen van de rechtszaak doorlezen. Het doel van de bijeenkomst is om het moment van aarzeling tijdens de rechtszaak opnieuw op te roepen. De bijeenkomsten zijn niet zozeer een re-enactment van de rechtszaak maar wel ‘palavers’ die de aarzeling langer kunnen laten duren. Lucia Alonso (kind), Mette Edvardsen (performer), Jan Masschelein (onderzoeker op het gebied van educatie), Dirk Vervenne (juridisch adviseur), e.a. werden uitgenodigd door Agentschap om de zaak te bespreken.

01.12.18 - 27.01.19

Agentschap

Tentoonstelling
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Rachel Gruijters
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin
Agentschap, 'Assemblee (KIOSK)', 2018-2019. Foto: Tom Callemin

Assemblee (KIOSK)

Voor Assemblee (KIOSK) maakt Agentschap een selectie uit hun lijst van controverses rond de vraag: wat als gemene dingen op wederkerige wijze worden opgenomen in kunstpraktijken? De auteurswetgeving beschermt ‘originele werken van auteurs vastgelegd in eender welke tastbare vorm van expressie’. Wat is echter gemeengoed en wat origineel? Hoewel die ‘originaliteit’ niet gedefinieerd wordt door de wet worden er wel twee elementen naar voren geschoven. Ten eerste, moet een werk ‘het resultaat van onafhankelijke creatie’ zijn, en ten tweede moet het ‘ten minste een minimale graad van te onderscheiden variatie aan de dag leggen’. Dit betekent dat een ‘slaafse kopie’ niet voldoet, en dat het werk van een auteur aanzien wordt als een intern creatief proces. Het wettelijk kader sluit met andere woorden de invloed van externe factoren uit bij de bepaling van ‘originaliteit’. Maar dikwijls kan het onderscheid tussen interne en externe factoren in een creatief maakproces van bijvoorbeeld replica’s moeilijk gemaakt worden. Verschillende rechtbanken hebben uiteenlopende interpretaties gemaakt van wat ‘originaliteit’ voor een reproductie vereist. Sommige rechtbanken verleenden al bescherming aan arbeid, deskundigheid en inspanning op basis van het ‘zweet op de wenkbrauw’ principe. De geselecteerde reeks controverses in de Assemblee (KIOSK) tentoonstelling getuigen hiervan.

Agentschap stelt tijdens de tentoonstelling in KIOSK twee publieke bijeenkomsten voor:

Op 9 december 2018 roept Agentschap de controverse Ding 001928 (Give up yer aul’ sins) op. De zaak betreft een conflict tussen Pauline Gormley en EMI over Give Up Yer Aul’ Sins, een tape met door kinderen uit Dublin navertelde bijbelverhalen. Op 17 november 1998, in de rechtszaak Pauline Gormley v. EMI voor het Ierse Supreme Court, moest rechter Barron beslissen of Pauline Gormleys versie van het bijbelverhaal And then there were twelve, opgenomen toen ze een kind was, voldoende origineel was om beschermd te kunnen worden als litterair kunstwerk.

Vervolgens komt op 27 januari 2019 de controverse Ding 002304 (tapijten) aan bod. Dit conflict tussen de textielbedrijven Artessuto en B&T Textilia draait rond tekeningen van stadsgezichten op tapijten en kussens. Het Belgische Hof van Cassatie moest daarbij op 26 januari 2012, in de zaak Artessuto v. B&T Textilia, uitmaken of Artessuto’s geweven tapijten van oude stadszichten van Gent en Brugge voldoende origineel waren om in aanmerking te komen voor auteursrechtelijke bescherming als kunstwerk.

Voor deze bijeenkomsten nodigt Agentschap telkens een diverse groep betrokken gasten uit om te reageren op de controverse in kwestie. Deze respondenten komen uit verschillende praktijken die betrokken zijn in de zaak. Deze participatieve bijeenkomst vindt plaats in de tentoonstelling en duurt ongeveer twee uur. Het doel van de bijeenkomst is om het moment van aarzeling tijdens de rechtszaak opnieuw op te roepen. De bijeenkomsten zijn niet zozeer een re-enactment van de rechtszaak maar wel ‘palavers’ die de aarzeling langer kunnen laten duren.

“Agentschap” is een in Brussel gevestigd internationaal initiatief dat in 1992 werd opgericht door Kobe Matthys. Agentschap maakt een steeds aangroeiende ‘lijst met dingen’ die de radicale tweedeling tussen de categorieën van natuur en cultuur aanvechten. Deze lijst met dingen komt meer specifiek voort uit recente en historische, juridische zaken en geschillen rond intellectueel eigendom (copyrights, patent, handelsmerken, etc.) uit de hele wereld.
Het concept van intellectueel eigendom berust op de fundamentele uitgangspositie dat er een scheiding bestaat tussen natuur en cultuur, en bijgevolg ook tussen expressie en ideeën, creatie en feiten, subject en object, mens en niet-mens, originaliteit en traditie, individu en collectief, lichaam en geest, etc. Elk ‘ding’ of controverse op de lijst getuigt van een moment van aarzeling over deze scheiding.

24.11.18 - 25.11.18

Open Design Course for Refugees and Asylum Seekers

Opening: vrijdag 23 november 2018 - 15:00

Tentoonstelling
© Open Design Course
© Open Design Course
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch
'Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers', 2018. Foto: Leontien Allemeersch

Open Design Course voor vluchtelingen en asielzoekers

Mirra Markhaeva, Ayman Nasser, Kinda Ghannoum, Reza Panahi, Kelechi Johnbosco Ahunanya, Dessalegn Yared Yilma, Mohammed Tawfiq, Seyed, Mohamad Bayan Jilo, Marcus Bergner, Fatma Osman, Asaad Merza, Mohamed Rida Mahir, Elli Vassalou, Liselotte Van Daele, Elias Heuninck, Wendy van Wynsberghe, Sawsan Maher, Samer Alagha, Jerry Galle, Hala Elias Poles, Jozefien Mombaerts, Hendrik Leper en Wim Waelput.

Veel vluchtelingen hebben heel wat competenties om verder te studeren of te werken binnen een professionele sector maar de weg daarnaar toe is niet gemakkelijk. De Open Design opleiding voor Vluchtelingen en Asielzoekers is een co-creatie-platform waar leren, onderzoeken, en samenwerken centraal staan. De studenten hebben een boeiende acht weken achter de rug waar zij in contact kwamen met digitale expressie en open design vanuit tal van perspectieven. Binnen deze opleiding hebben zij elk een persoonlijk traject afgelegd met een eigen onderzoek. Dat resultaat, hun work in progress, wordt gepresenteerd in KIOSK op 23, 24 en 25 november.

De studenten zullen tijdens de opening aanwezig zijn om in gesprek te gaan over hun werk en proces. We verwelkomen u graag met een drankje tijdens de Openingsreceptie op 23 november 2018 om 15uur in KIOSK, Louis Pasteurlaan 2, 9000 Gent.

De opleiding werd georganiseerd door VZW Kunstensite (KIOSK) in samenwerking met KASK, School of Arts en ontstond vanuit de noodzaak om een constructief antwoord te bieden op de toestroom van vluchtelingen in 2016.

07.11.18-07.11.18

Daniel García Andújar

lezing
{media_caption}
© Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018.

Daniel García Andújar

Daniel García Andújar (1966, Spanje), een centrale figuur in de Spaanse internetkunst-scene, geeft een lezing over zijn praktijk en tentoonstelling Plus ultra die momenteel te zien is in KIOSK.

Sinds de late jaren tachtig is de kunstenaar bezig met het opstarten van internetprojecten en collectieven. Deze hacken en appropriëren materiaal uit de hedendaagse cultuur met als doel de vaak problematische politiek of absurde logica van het internet blootleggen. Met open source en collectieve productiemethodes gaan ze het idee van materiële of intellectuele eigendom te lijf, of richten ze zich op de nieuwverworven macht van de digitale technologie.

De tentoonstelling Plus ultra zal doorlopend open zijn vanaf 18u tot 22u.

De lezing bijwonen is gratis en zonder reservering.

22.09.18 - 18.11.18

Daniel García Andújar

Opening: vrijdag 21 september 2018 - 19:00

Tentoonstelling
© Daniel García Andújar. Foto: Titian, 'Equestrian Portrait of Charles V', 1548, Museo del Prado, Madrid
© Daniel García Andújar. Foto: Titian, 'Equestrian Portrait of Charles V', 1548, Museo del Prado, Madrid
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin
Daniel García Andújar, 'Plus ultra', 2018. Foto: Tom Callemin

Plus ultra

Daniel García Andújar (1966, Spanje) is een centrale figuur in de Spaanse internetkunst-scene. Sinds de late jaren tachtig is hij bezig met het opstarten van internetprojecten. Hij is onder andere een stichtend lid van het webcollectief irational.org en ontwikkelde Technologies To The People® (TTTP), een non-profitorganisatie die mensen zonder middelen toegang biedt tot nieuwe technologieën. Deze collectieven hacken en appropriëren materiaal uit de hedendaagse cultuur met als doel de vaak problematische politiek of absurde logica van het internet bloot te leggen. Met open source en collectieve productiemethodes gaan ze het idee van materiële of intellectuele eigendom te lijf, of richten ze zich op de nieuwverworven macht van de digitale technologie.

In een volgende fase zoekt Andújar naar manieren om deze kwesties uit hun virtuele serveromgeving te halen en ze te vertalen naar posters, slideshows, sculpturen, publicaties of interventies in de publieke ruimte. Voor zijn solotentoonstelling in KIOSK brengt hij onder de noemer Plus ultra verschillende verhalen samen in een dergelijke multimediale installatie. Zo verdiept hij zich in een stukje gedeelde geschiedenis: Keizer Karel V, geboren in Gent in 1500 en op zijn zestiende gekroond tot Koning van Spanje. Het was Karel V die de wapenspreuk Plus ultra (Latijnse uitdrukking voor ‘steeds verder’) aan Spanje gaf. Andújar laat zich op zijn beurt leiden door de keizer naar historische momenten van openbaar machtsvertoon in Gent om deze vervolgens vanuit zijn perspectief in beeld te brengen.

Met steun van de Spaanse ambassade in België.

21.09.18-21.09.18

Parade Daniel García Andújar

parade
{media_caption}
© Daniel García Andújar
{media_caption}
Parade Daniel García Andújar. Foto: Rachel Gruijters
{media_caption}
Parade Daniel García Andújar. Foto: Rachel Gruijters
{media_caption}
Parade Daniel García Andújar. Foto: Rachel Gruijters
{media_caption}
Parade Daniel García Andújar. Foto: Rachel Gruijters
{media_caption}
Parade Daniel García Andújar. Foto: Rachel Gruijters
{media_caption}
Parade Daniel García Andújar. Foto: Rachel Gruijters
{media_caption}
Parade Daniel García Andújar. Foto: Rachel Gruijters
{media_caption}
Parade Daniel García Andújar. Foto: Rachel Gruijters

Parade Daniel García Andújar

Voorafgaand aan de opening van Plus ultra van Daniel Garciá Andújar in KIOSK bent u van harte uitgenodigd voor een optocht door Gent met in ons midden een levensgrote Karel V te paard, zoals afgebeeld op het 16de eeuwse schilderij van Titiaan. Onder muzikale begeleiding van het arbeiderslied De Internationale passeren we vijf historische plaatsen in het stadscentrum. We bewandelen een uniek verhaal van macht, manipulatie en verzet met de tentoonstelling in KIOSK als eindstop.

Vrijdag 21 september
Start: 19u00 - Gravensteen, Sint-Veerleplein, Gent
Route via: Gravensteen, Vrijdagsmarkt, Sint-Baafskathedraal, Vooruit, Boekentoren
Einde: 20u00 - KIOSK, Louis Pasteurlaan 2

22.04.18 - 15.06.18

Latifa Echakhch

Tentoonstelling
© Latifa Echakhch. Photo: archives kamel mennour, Paris/London
© Latifa Echakhch. Photo: archives kamel mennour, Paris/London
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin
Latifa Echakhch, 'Falling, lovely and beautiful', 2018. Foto: Tom Callemin

Falling, lovely and beautiful

Onder de titel Falling, lovely and beautiful stelt de Frans-Marokkaanse kunstenaar Latifa Echakhch (1974, woont in Martigny, Zwitserland) een reeks nieuw werken voor in KIOSK: een installatie met bronzen klokken, een performatief videowerk en een serie inkttekeningen. De werken ontdoen objecten of teksten van hun oorspronkelijke betekenis en context om plaats te maken voor nieuwe interpretaties, een werkwijze die eigen is aan de praktijk van Echakhch. Vanuit de noodzaak om bepaalde vooroordelen, contradicties en stereotypes uit onze maatschappij te counteren, isoleert en bevraagt ze materialen die daar symbool voor staan. Door het materiaal vervolgens te verplaatsen naar een nieuwe drager of ruimte kunnen nieuwe betekenissen of onverwachte kenmerken vrijkomen.

Echakhch approprieert, ontmantelt en re-presenteert alledaagse materialen en eenvoudige objecten. Ze put daarvoor uit haar persoonlijke herinnering, onze gedeelde geschiedenis en cultureel erfgoed zoals literatuur, filosofie en muziek. Wat ze in vraag stelt, zijn vooropgezette noties over identiteit, nationaliteit, religie en authenticiteit. Ze onderzoekt ook haar eigen versplinterde, met symboliek beladen cultuur in een taal die gevoelig, maar tegelijkertijd ook heel krachtig is. Politiek en poëzie vloeien samen in met persoonlijke, historische en culturele referenties gevulde installaties of omgevingen.

Dit geldt zeker ook voor de tentoonstelling Falling, lovely and beautiful, waarvan de titel vrijelijk refereert naar de songtekst van Nick Caves As I sat sadly by her side.

De monumentale, in stukken gevallen bronzen klokken die onder de centrale koepel liggen, zijn exacte replica’s van de klokken uit de in 1942 gebombardeerde Mariakerk in het Duitse stadje Lübeck. De kerk is intussen volledig gerestaureerd, maar de klokken liggen nog steeds daar waar ze destijds naar beneden vielen.

Terwijl de uiteengevallen klokken eerst en vooral de stilte benadrukken in de vorm van verstilde noten of gedempt geweld, weerklinken vanuit de zijruimte pianonoten te midden van een hels lawaai. Voor dit videowerk trekt Echakhch simultaan een daad van creatie én destructie op gang door een pianist het klavier te laten bespelen terwijl het instrument kapot wordt geslagen met sloophamers.

Op een gelijkaardige deconstruerende manier gaat Echakhch Arabische poëzie te lijf in haar tekeningen in de kabinetruimtes. Van de oorspronkelijke teksten blijven in haar met inkt op krantenpapier getekende ‘transcripties’ enkel de lees- en klinkertekens staan. Binnen deze specifieke literaire context zijn het normaal gezien net deze verbindende klanken, ook wel hulptekens genoemd, die betekenis geven aan de zin, het gedicht. Maar hier blijven de vellen krantenpapier grotendeels oningevuld. Er resten enkel nog de onleesbare bijklanken. De tekst wordt met andere woorden een abstracte tekening die een volledig nieuwe lezing in zich draagt.

De tentoonstelling wordt gerealiseerd met steun van Swiss Arts Council Pro Helvetia.

22.04.18-22.04.18

Presentatie ledeneditie 2018: Kelly Schacht

Editiepresentatie
{media_caption}
© Kelly Schacht, 2018

Presentatie ledeneditie 2018: Kelly Schacht

Ieder jaar vraagt KIOSK een kunstenaar om een speciale ledeneditie te maken. Dit jaar is de ledeneditie van de hand van Kelly Schacht. De editie zal op 22 april, tijdens de opendeurdag van KASK / School of Arts, gepresenteerd worden.

De editie It seems economical to make use of a character already in play refereert aan het scenario dat Kelly Schacht voor haar gelijknamige tentoonstelling in 2013 in KIOSK uitschreef, waarbij een minimale scenografie zich als een dialoog tussen figuranten, bezoekers en objecten in de ruimte ontvouwde. Dit (gebruiks)object verbeeldt een ontmoeting tussen een figurant en rekwisiet, en een vader en zijn dochter tijdens hun bezoek aan de tentoonstelling.

Kelly Schacht (°1983, Roeselare, België) woont en werkt in Gent. In 2013 stelde ze tentoon in KIOSK onder de titel It seems economical to make use of a character already in play.

Wil je KIOSK mee ondersteunen, dan kan je lid worden voor slechts €50! In ruil ontvang je onder andere de 2018 ledeneditie van Kelly Schacht. Voor meer informatie, zie de "support"-pagina.

17.02.18 - 08.04.18

Nida Sinnokrot

Opening: vrijdag 16 februari 2018 - 20:00

Tentoonstelling
© Nida Sinnokrot
© Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Nida Sinnokrot
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin
Nida Sinnokrot, 'Exquisite Rotation', 2018. Foto: Tom Callemin

Exquisite Rotation

Filmmaker en installatiekunstenaar Nida Sinnokrot (1971, VS) presenteert een reeks sculpturale en filmische installaties in de ruimtes van KIOSK. Sommige van de werken zijn nieuw, andere werden geherinterpreteerd voor deze context, maar ze vertellen allemaal iets over de geschiedenis, de beeldvorming of het politieke potentieel van ‘machines’ zoals foto- of filmapparatuur. Voor deze gelegenheid verzameld in één tentoonstellingsruimte, zullen ze onder de noemer Exquisite Rotation een nieuwe, op elkaar afgestemde beweging vormen.

De werken in de tentoonstelling belichten een andere manier van kijken waarbij de lineaire tijd en het vaste perspectief dat we associëren met het traditionele filmscherm, de fotolens of het projectiescherm ontregeld worden. Sinnokrot tracht de mechaniek van massamedia zoals foto en film open te breken en zet daar nieuwe, kritische vertelvormen tegenover. Hierbij tracht hij vaak meerdere onderliggende betekenislagen in één krachtig, abstract beeld of poëtische ervaring te vatten.

Zijn camera functioneert als een instrument waarmee hij over zijn thuisland, ontheemding en de relatie tussen technologie en kolonialisme kan vertellen. Met zijn verlangen om de cinematografische machine zoals wij deze kennen te bevrijden, drukt hij met andere woorden tevens zijn eigen hybride identiteit uit. Sinnokrot woont en werkt in Jeruzalem, maar groeide als kind van Palestijnse ouders op in Algerije om daarna als tiener naar de VS te verhuizen.

De tentoonstelling wordt opgebouwd rond een centrale installatie in de koepelruimte waarin filmbeelden horizontaal in plaats van verticaal lopen en de afspeelsnelheid bepaald wordt door de interactie met het publiek. Met elke stap registreert de film krassen, waardoor er onmiddellijk een proces van onomkeerbaar verval in werking treedt. Sinnokrot beschrijft deze ‘horizontale cinema’ als een middel waarmee de materiële realiteit van geweld en de mediatie, manipulatie en verspreiding ervan via technologie aangekaart kan worden: “Dit geweld wordt weerspiegeld in de machine zelf, en de relatie tussen trauma en waarneming krijgt vorm in de botsing tussen technologieën en systemen. Het is cinema en oorlog. Het is de ervaring van verdreven en ontheemde volkeren.”

De tentoonstelling wordt georganiseerd in het kader van Under Construction Festival in Gent en Ramallah.

15.02.18—20:00

Nida Sinnokrot

Lezing
{media_caption}
Nida Sinnokrot, ‘When Her Eyes Lifted’, 19981999. Courtesy the artist and Sharjah Art Foundation.
{media_caption}

Nida Sinnokrot

Palestijns filmmaker en installatiekunstenaar Nida Sinnokrot (1971, VS) geeft een lezing over zijn praktijk en solotentoonstelling die daags nadien, vrijdag 16 februari, in KIOSK opent. Sinnokrot tracht de politiek en mechaniek van cinema als massamedium open te breken en zet daar een diversiteit aan nieuwe, zelfkritische vertelvormen tegenover. Zijn camera functioneert als een tool waarmee hij over zijn thuisland, ontheemding en de relatie tussen technologie en kolonialisme vertelt. Met zijn verlangen om de cinematische machine zoals wij deze kennen te bevrijden, drukt hij tevens zijn eigen hybride identiteit uit. Sinnokrot zal enkele sculpturale en filmische installaties in de ruimtes van KIOSK. Ze projecteren een andere manier van kijken waarbij de lineaire tijd en het vaste perspectief dat wij associëren met het traditionele filmapparaat ontregeld worden.

De lezing wordt georganiseerd door KASKlezingen, de tentoonstelling wordt georganiseerd in het kader van Under Construction Festival in Gent en Ramallah.

02.12.17 - 04.02.18

Nazgol Ansarinia

Tentoonstelling
(c) Nazgol Ansarinia
(c) Nazgol Ansarinia
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin
Nazgol Ansarinia, 'Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth', 2017. Foto: Tom Callemin

Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth

Nazgol Ansarinia presenteert de tentoonstelling Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth in KIOSK.

Aan de hand van tekeningen, collages, sculpturen, muur- en textielwerken schetst de Iraanse kunstenaar Nazgol Ansarinia een portret van het dagelijkse leven in haar geboortestad Teheran en haar positie binnen deze context. Ze groeit mee met een stad die vandaag bijna 14 miljoen inwoners telt en in sneltempo van aangezicht verandert. Het kapitalisme baant steeds dieper zijn weg in de hedendaagse Iraanse samenleving, er is een tekort aan woongelegenheid, de vastgoedmarkt boomt en overal maken huizen plaats voor nieuwe torenhoge appartementsblokken of winkelcentra, wat leidt tot een onophoudelijke en paradoxale cyclus van constructie en deconstructie.

Ieder individu vormt een schakel in dit proces van ‘groei’ en is net zoals de stad zelf onderhevig aan bepaalde onderliggende codes en dynamieken. Het is de spanningsrelatie tussen haar persoonlijke gewaarwordingen en het publieke, gereguleerde leven in Teheran die telkens opnieuw naar boven komt in Ansarinia’s werk: “Ik heb zoveel lagen herinneringen uit elke hoek van deze stad. Aan elk stuk van de stad hangen herinneringen vast uit verschillende periodes van mijn leven. Ik denk dat het dit is wat dit snelle bouwproces tegelijk zo destructief maakt. Het neemt ons collectieve en individuele geheugen weg. Woonbuurten veranderen zo snel dat ze onherkenbaar zijn. Als je je niet kan verhouden tot de ruimte, loop je verloren.” uit ‘The Artist and their City’, door The Guardian / Tate, 2016).

De kunstenaar keert een sociaal systeem, een stedelijke ontwikkeling of een regelgeving binnenstebuiten, dissecteert en ondervraagt deze, om vervolgens in de reconstructie ervan een collectief bewustzijn of gevoel bloot te leggen. In haar tentoonstelling in KIOSK filmt en analyseert ze bijvoorbeeld de afbraak van een gebouw in Teheran en verwerkt de ‘afdrukken’ hiervan in de vorm van video en sculptuur. Het videowerk Fragment 1, Demolishing buildings, buying waste registreert hoe het gebouw over een periode van 16 dagen gesloopt wordt met schop en houweel. Het werk is een poging om het moment tussen afbraak en creatie te vatten en illustreert het gegeven dat er voor elk nieuw gebouw eenzelfde hoeveelheid materiaal opzij wordt geschoven.

Het puin dat in het videowerk wordt weggedragen, wordt in KIOSK symbolisch terug ingezet als een nieuwe bouwsteen. Het puin wordt opengelegd, gesorteerd en gereconstrueerd tot nieuwe sculpturen van plaaster en keramiek. Daarnaast toont ze een serie collages waarin ze artikels met een politieke of economische insteek uit verschillende Iraanse kranten samenweeft tot mozaïekvlakken. Wat al deze tentoongestelde werken verbindt, is de volgende gedachte van Ansarinia: “Ik ben een deconstructionist die een reconstructie maakt uit de uiteengereten elementen die iets nieuws onthullen over iets dat zo banaal is dat het niet opgemerkt wordt, zo repetitief dat het deel wordt van het routineuze leven.” Het is haar manier om vorm te geven aan, en vat te krijgen op de ontelbare groeimechanismen die deze stad momenteel bepalen.

Christoph Meier

C O CO

Auteur: Bettina Steinbrügge, Wim Waelput, Kevin Muhlen, Vanessa Joan Müller, Thomas D. Trummer, Anna Nowak
Editor: KIOSK / Kunstverein Hamburg / Casino Luxembourg
Jaar: 2017

Pagina's: 190
Formaat: 17,5 x 25,5 cm
Prijs: 28€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

C O CO, KIOSK / Kunstverein Hamburg / Casino Luxembourg, 2017, 17,5 x 25,5 cm, 190, 28€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

C O CO

C O CO verschijnt naar aanleiding van Christoph Meier's gelijknamige tentoonstelling in KIOSK. Het boek ontstond in coproductie met Kunstverein Hamburg en Casino Luxembourg, uitgegeven door Mousse Publishing.

Het boek werd voorgesteld op donderdag 12 oktober in KIOSK, na een gesprek met curator Nadine Droste in de Cirque, in het kader van de KASKlezingen.

Ook online te bestellen, via www.moussepublishing.com/?product=christoph-meier-c-o.

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten
12.10.17—20:00

Christoph Meier

Lezing & boekpresentatie
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}

Christoph Meier

Christoph Meier stelt het boek C O CO voor en gaat in gesprek met curator Nadine Droste over zijn gelijknamige tentoonstelling in KIOSK (i.s.m. KASKlezingen).
De monografie verschijnt in coproductie met Kunstverein Hamburg en Casino Luxembourg, uitgegeven door Mousse Publishing.

De tentoonstelling is open van 18u tot 22u.

Lezing & boekpresentatie

Christoph Meier

Untitled

2017

sculptuur: variabele afmetingen + c-print: 21,4 x 16 cm (beeldformaat) – 29,7 x 21 cm (papierformaat)

600 EUR / 500 EUR voor leden (excl. verzendingskost)

verkocht
verkocht
verkocht
verkocht

Untitled, 2017, sculptuur: variabele afmetingen + c-print: 21,4 x 16 cm (beeldformaat) – 29,7 x 21 cm (papierformaat), 600 EUR / 500 EUR voor leden (excl. verzendingskost)

Untitled

Aluminium en kunststof

Oplage van 6 unieke exemplaren

Bij elke sculptuur wordt een foto geleverd, met telkens een andere mogelijke presentatievorm.

Reeds verkocht: de sculptuur met het rolwagentje en de bijl.

(c) Christoph Meier
(c) Christoph Meier
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin
Christoph Meier, ‘C O CO’, 2017. Foto: Tom Callemin

C O CO

De Oostenrijkse kunstenaar Christoph Meier (1980, woont en werkt in Wenen) zoekt met zijn tentoonstelling C O CO mogelijke wisselwerkingen op tussen zijn werk, de bezoeker en de tentoonstellingsruimtes van KIOSK. Vertrekkend van de specifieke architectuur en geschiedenis van de plek, stelt Meier nieuwe architecturale en sociale ruimtes voor aan de hand van een rasterstructuur van bamboestokken, nieuwe en bestaande sculpturen en een videowerk.

De tentoonstelling bouwt voort op de samenwerking tussen de kunstenaar en drie kunstinstellingen: C O CO is een afgeleide vorm van C & O, de tentoonstelling die Meier vorig jaar in Kunstverein Hamburg presenteerde, maar zal op haar beurt ook de basis vormen voor Meiers tentoonstelling volgend jaar in Casino Luxembourg. Bij elk van de locaties vormt de eigenheid van de ruimte het vertrekpunt en komen nieuwe zijwegen tijdelijk samen.

Meiers praktijk onderzoekt de tentoonstellingscontext als een plaats voor sociale interactie en de manier waarop deze context hedendaagse kunst produceert en presenteert. Hij zoekt naar tussenvormen die de ruimte accentueren, maar ze tegelijkertijd ook in vraag stellen. Dit resulteert vaak in invasieve of absurdistische ingrepen waarbij er een spanning ontstaat tussen de bestaande institutionele ruimte en het architecturale en/of sculpturale werk dat de kunstenaar ertegenover zet.

In KIOSK positioneert Meier tegenover de dominante, centrale koepelruimte – een voormalig anatomisch auditorium – een schijnbaar lichte, primitieve structuur die zich niet in één oogopslag laat overschouwen en al even eigenzinnig en theatraal is als de omringende architectuur. Bamboestokken palmen ostentatief de ruimte in. Terwijl ze een strakke, nauwgezet uitgedachte modulaire structuur volgen, penetreren ze de architectuur repetitief en compromisloos, dwars door baksteen en glaspartijen heen. Binnen- en buitenruimtes komen in onderling verband te staan. Het aan de bestaande ruimte opgelegde rasterwerk beperkt de bewegingsvrijheid van de bezoeker, maar breidt tegelijkertijd ook het gezichtsveld uit. Het voegt een nieuw kader toe waarbinnen we een oneindig aantal imaginaire ruimtes kunnen projecteren. 

De sculpturen die rond het bamboewerk gepositioneerd staan, bestaan uit gevonden of herdachte materialen die voornamelijk met ambacht, industrie of technologie geassocieerd kunnen worden. De uit geplooide of geperforeerde metalen platen bestaande containervormen hangen ergens tussen open of gesloten, uniek of serieel, afstandelijk of immersief, functioneel of disfunctioneel, minimalistisch of complex in. Dit spel met tegenstellingen, herhaling, performance en deconstructie houdt de objecten continu in beweging en vermijdt een eenzijdige interpretatie. Meier hoopt zijn ‘sociale vormen’ los te zien komen van wat ze zijn en samen met de bezoeker op zoek te gaan naar wat ze kunnen zijn. Zo worden ze podium, sokkel, tafel, kortom dragers van betekenis waarmee in dialoog gegaan kan worden.

Naar aanleiding van de tentoonstelling verschijnt er een monografie in coproductie met Kunstverein Hamburg en Casino Luxembourg, uitgegeven door Mousse Publishing. Deze publicatie wordt op donderdag 12 oktober voorgesteld in KIOSK.

De tentoonstelling wordt gerealiseerd in samenwerking met Kunstverein Hamburg & Casino Luxembourg - Forum d’art contemporain. Met steun van Budeskanzleramt Österreich.

C O CO

Auteur: Bettina Steinbrügge, Wim Waelput, Kevin Muhlen, Vanessa Joan Müller, Thomas D. Trummer, Anna Nowak

C O CO verschijnt naar aanleiding van Christoph Meier's gelijknamige tentoonstelling in KIOSK. Het boek ontstond in coproductie met Kunstverein Hamburg en Casino Luxembourg, uitgegeven door Mousse Publishing.

Het boek werd voorgesteld op donderdag 12 oktober in KIOSK, na een gesprek met curator Nadine Droste in de Cirque, in het kader van de KASKlezingen.
Ook online te bestellen, via www.moussepublishing.com/?product=christoph-meier-c-o

more

16.06.17—19:00

#SMYA Chapter 6: Muslim Feminism in Belgium and Secular Liberal Constraints

Lezing, panelgesprek, slam poetry
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}

#SMYA Chapter 6: Muslim Feminism in Belgium and Secular Liberal Constraints

Het laatste hoofdstuk in het kader van Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power begint met een lezing door Iman Lechkar, dr. in de Sociale en culturele antropologie (2012, KUL). Lechkar schetst de contouren van een Islamitisch feminisme in België door na te gaan welke mechanismen belemmerend zijn voor moslimvrouwen en hoe zij zichzelf organiseren om hun fundamentele rechten te bekomen in een seculier liberale context.

De lezing wordt gevolgd door een slam poetry performance door Samira Saleh. Zij trad o.a. op bij Female Takeover in a Man's World show en de 44ste Vrouwendag. Vanaf dit jaar is ze Slambassadrice voor België bij Next Generation Speaks.

De avond sluit af met een panelgesprek met Fatma Arikoglu (medewerker gelijke kansen bij Ella – kenniscentrum gender en etniciteit), Nella van den Brandt (postdoctoraal onderzoekster in de geesteswetenschappen bij Universiteit Utrecht) & Samira Saleh, gemodereerd door Sophie Withaeckx (doctor in Wijsbegeerte en Moraalwetenschappen en verbonden aan RHEA).

Dit evenement is in samenwerking met Sophia vzw, het Belgisch netwerk voor genderstudies, en zal doorgaan in de Cirque. De voertaal is het Nederlands.

De avond, en tevens de tentoonstelling, zal afgesloten worden met een drankje in KIOSK, waar de tentoonstelling tot 22u00 te bezichtigen is.

Lezing, panelgesprek, slam poetry
07.06.17—19:00

#SMYA Chapter 5: Speak Up/Make Your Way

Filmvertoning
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}

#SMYA Chapter 5: Speak Up/Make Your Way

Het vijfde hoofdstuk van Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power zal bestaan uit een screening van Speak Up/Make Your Way (Ouvrir La Voix) van deelnemend kunstenaar Amandine Gay. De film zal geïntroduceerd worden door Gay, en wordt gevolgd door een Q&A met Amandine Gay en Po B.K. Lomami, één van de vrouwen die geïnterviewd wordt in de film en tevens manager van sociaal-artistieke projecten en queer activiste.

Ouvrir La Voix is een film over Franstalige Europese, zwarte vrouwen van de diaspora. Het toont kunst performances en meeslepende verhalen van hen over of voor wie normaliter gesproken wordt. De film zal zich daarom richten op onze gedeelde ervaringen aangaande onze status als minderheid in voornamelijk wit-gedomineerde ex-koloniale landen, en het benadrukken van de grote diversiteit van onze Afro-Europese gemeenschappen. Ouvrir La Voix heeft als oogmerk aandacht te vestigen op ons bestaan met verschillende discriminaties, die verder reiken dan onze status als ‘zwarte vrouw’. De film is een statement van Franstalige Europese, zwarte vrouwen over waarom we ons het recht op ons eigen verhaal terug toe-eigenen. We zullen de mond niet gesnoerd worden, we zullen niet weggevaagd worden en wij zijn in leiding over onze representatie.” – Amandine Gay

Amandine Gay (1984, FR) is een Afrofeministische filmmaakster, activiste en journaliste, gevestigd in Montreal. Haar langspeel-documentaire Ouvrir La Voix is haar regiedebuut.

Po B.K. Lomami (1989, Mons, BE) is een uit Congo afkomstige afroqueer, afrofeministe, anti-negrofobie activiste en zelfstandige manager van sociaal-artistieke projecten. Ze verzorgt momenteel de programmatie van 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine (Regional Contemporary Art Collection) in Metz, Frankrijk.

* Het gesprek wordt gehouden in het Nederlands.

KIOSK zal geopend zijn tot 22:00. U kunt de tentoonstelling Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power voor of na de filmvertoning gratis bezoeken.


01.06.17—19:00

#SMYA Chapter 4: A Short History of the Future

Lezing, performance
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}

#SMYA Chapter 4: A Short History of the Future

In een performance met live reading en video projectie neemt Kapwani Kiwanga de rol van een fictieve antropologe aan. Vanuit deze rol speculeert ze over de toekomst en onderzoekt ze Afro futurisme als middel om het verleden vanuit Afrikaans of Afrikaans diasporaperspectief te beschouwen.

Kiwanga speelt met de stem van autoriteit. Door humor in te zetten poogt ze “hegemonic narratives” te ontwrichten en een stem te geven aan fictieve verhalen.

Kapwani Kiwanga (1978, Ontario, CA) woont en werkt in Oaris (FR). Ze studeerde antropologie en vergelijkende godsdienstwetenschappen aan McGill University (Montréal, CA). In haar werk worstelt ze met Afro futurisme, antikoloniale strijd, het collectieve geheugen, geloofssystemen en manieren waarop verschillende culturen het bovennatuurlijke benaderen.

31.05.17—20:00

#SMYA Chapter 3: On ‘Cahiers du Grif’

Lezing
{media_caption}
{media_caption}

#SMYA Chapter 3: On ‘Cahiers du Grif’

Voor het derde hoofdstuk van Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power geeft Mara Montanaro een lezing over de publicatiereeks Cahiers du Grif. Deze Cahiers du Groupe de Recherche et d’Information Féministes was het eerste en tevens meest invloedrijke Franstalige, feministische tijdschrift. Het werd in 1973 mede opgericht door de Belgische schrijfster, filosofe en feministe Françoise Collin.

De eerste cahier, getiteld Le feminisme, pour quoi faire? (Het feminisme, om wat te doen?, 1973), bevroeg het prille feminisme en introduceerde een reflectief element in het Belgische feminisme van de tweede golf dat toen nog vooral uit acties en manifestaties bestond (denk aan de Dolle Mina’s). De uitsluitend door vrouwen samengestelde redactie verhuisde in 1982 van Brussel naar Parijs.

Mara Montanaro is doctor in de filosofie, geassocieerd met LEGS (Laboratoire d’études de genre et sexualités), Université Paris 8. Haar voornaamste onderzoeksinteresses liggen binnen de hedendaagse Franse filosofie, feminisme, gender en postkoloniale studies.

Dit evenement zal doorgaan in het Frans.

29.04.17 - 16.06.17

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power

Tentoonstelling
"The Great Court," at the opening ceremony of the World Conference on the UN Decade for Women, University of Nairobi, Kenya, 1985. From “Forum '85 NGO Planning Committee Final Report: Nairobi, Kenya”. © Sophia Smith Collection, Smith College (Northampton, MA).
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Rachel Gruijters
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Rachel Gruijters
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Rachel Gruijters
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Rachel Gruijters
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Tom Callemin
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Tom Callemin
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Tom Callemin
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Tom Callemin
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Rachel Gruijters
'Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power', 2017. Foto: Rachel Gruijters
Saddie Choua, 'Am I The Only One Who Is Like Me?', 2017. Foto: Tom Callemin
Saddie Choua, 'Am I The Only One Who Is Like Me?', 2017. Foto: Tom Callemin
Kapwani Kiwanga, 'Tablets', 2017. Foto: Tom Callemin
Kapwani Kiwanga, 'Tablets', 2017. Foto: Tom Callemin
Eva Olthof, 'If it were my turn to speak', 2017. Foto: Tom Callemin
Eva Olthof, 'If it were my turn to speak', 2017. Foto: Tom Callemin
Study Group for Solidarity and TransActions, 'Prologue', 2017. Foto: Tom Callemin
Study Group for Solidarity and TransActions, 'Prologue', 2017. Foto: Tom Callemin
Marwa Arsanios, The exhibited material is part of an ongoing research by Arsanios and Dima Hamadeh on the autonomous Kurdish Women Foto: Tom Callemin
Marwa Arsanios, The exhibited material is part of an ongoing research by Arsanios and Dima Hamadeh on the autonomous Kurdish Women Foto: Tom Callemin
Amandine Gay, 'Ouvrir La Voix: les femmes noires se réapproprient la narration', 2017. Foto: Tom Callemin
Amandine Gay, 'Ouvrir La Voix: les femmes noires se réapproprient la narration', 2017. Foto: Tom Callemin
Saddie Choua, 'I’m sorry I can’t offer you tea, my hands are a little tight', 2014. Foto: Rachel Gruijters
Saddie Choua, 'I’m sorry I can’t offer you tea, my hands are a little tight', 2014. Foto: Rachel Gruijters
Françoise Dasques, 'La conférence
 des femmes - Nairobi 1985', 1985. Foto: Tom Callemin
Françoise Dasques, 'La conférence des femmes - Nairobi 1985', 1985. Foto: Tom Callemin

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power bestaat uit een tentoonstelling en een publiek programma met lezingen, panelgesprekken, performances en filmvertoningen. In dit project komen verhalen uit de feministische strijd samen. Kwesties rond ras, gender en klasse worden belicht vanuit het zogenaamde intersectioneel denken, een benadering waarbij de samenloop van discriminatiegronden en de dynamiek die daaruit voortvloeit, zichtbaar wordt gemaakt. De titel van het project refereert aan de gelijknamige lezing uit 2009 van Gloria Wekker, welvermaard Surinaams-Nederlandse geleerde en een gevestigde naam binnen het transnationaal en zwart-Europese feministische discours.

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power tracht voorbij het Westers feminisme te kijken en de origines van het transnationaal en intersectioneel feministisch perspectief in België en daarbuiten te traceren. Het vertrekpunt van het onderzoek lag bij de Gentse Academie die van 1989 tot 1996 werd geleid door kunsthistorica Chantal De Smet, de eerste (en tot nader order enige) vrouwelijke directeur. In de vroege jaren ’70 was De Smet een centrale figuur binnen de Gentse Dolle Mina’s, een van de eerste initiatieven binnen de tweede feministische golf in Vlaanderen. Ze was tevens een van de drijvende krachten achter het Belgische Angela Davis Komitee.

De tweede feministische golf bracht de Verenigde Naties ertoe stappen te zetten ter verbetering van de positie van de vrouw, wat resulteerde in het uitroepen van de periode 1976-1985 tot het decennium van de vrouw en de organisatie van vrouwenconferenties in Mexico City (1975), Kopenhagen (1980) en Nairobi (1985). FORUM ’85, de alternatieve conferentie van vrouwenbewegingen en ngo’s in Nairobi die parallel plaatsvond met het officiële VN-congres, is een sleutelmoment in de geschiedenis van het transnationale feminisme. Bijgewoond door 14.000 vrouwen, activisten en feministes uit overwegend niet-Westerse landen, vonden er voor het eerst op dergelijke schaal op wereldwijd niveau ontmoetingen en uitwisselingen van ideeën plaats.

Documenten uit publieke archieven die meer inzicht bieden in deze historische en lokale contexten vormen de ruggengraat van de tentoonstelling. Daarnaast werden beeldende kunstenaars Marwa Arsanios, Saddie Choua, Amandine Gay, Kapwani Kiwanga, Ato Malinda, Eva Olthof en het collectief Study Group for Solidarity and TransActions uitgenodigd om vanuit deze archieven en thematieken tot nieuw werk te komen. Een benadering vanuit een postkoloniale, transnationale of politiek emancipatorische context is daarbij eigen aan hun praktijk. Op deze manier bieden ze nieuwe kritische perspectieven op de geschiedenis en bepalen op hun beurt weer de vorm van een nieuwe golf van feminisme.

Het publieke programma wil nagaan hoe het feminisme vanuit een postkoloniaal perspectief begrippen als klasse, gender en ras radicaal kan herdenken. Het project gaat van start met een vertoning van La conférence des femmes – Naïrobi (1985) van Françoise Dasques over FORUM ’85, waarna Paola Bacchetta (hoogleraar Gender and Women’s Studies, University of California, Berkeley) in gesprek gaat met de Franse politicologe Françoise Vergès.

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power wordt georganiseerd door KIOSK en KASK / School of Arts Gent in het kader van The Uses of Art – The Legacy of 1848 and 1989, een project geïnitieerd door de museumconfederatie L’Internationale met de steun van het Cultuurprogramma van de Europese Unie. Het project wordt gecureerd door Nataša Petrešin-Bachelez, Wim Waelput en assistent-curator Rachelle Dufour.

In samenwerking met Amsab-ISG, AVG-Carhif en Sophia asbl/vzw.

04.05.17—19:00

#SMYA Chapter 2: Op de thuisblijvende vrouw uitgekeken

Filmvertoning & gesprek
{media_caption}
{media_caption}
Chantal De Smet tijdens een betoging voor meer kinderopvang te Gent, juni 1980
{media_caption}
Jacqui Goegebeur
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}

#SMYA Chapter 2: Op de thuisblijvende vrouw uitgekeken

Het tweede hoofdstuk binnen het publieksprogramma van Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power duikt in de tweede feministische golf, met een specifieke focus op de Gentse Dolle Mina’s.

19:00
In gesprek met Chantal De Smet en Jacqui Goegebeur over de Gentse Dolle Mina's

Chantal De Smet stond van 1989 tot 1996 als eerste, en dusver enige, vrouw aan het hoofd van de Gentse Academie (nu bekend als KASK/School of Arts). In 1977 schreef De Smet de titelwoorden "Op de thuisblijvende vrouw uitgekeken" in de eerste van negen LeF-cahiers. Voor ze LeF (Links en Feministisch collectief) startte, nam De Smet het voortouw in de oprichting van de Gentse Dolle Mina’s.

Jacqui Goegebeur, Dolle Mina van een later uur, studeerde Afrikanistiek. Goegebeur werd geboren in Rwanda met een zwarte moeder en een blanke, Belgische vader. Nadat haar vader stierf toen zij zes maanden oud was, haalden Belgische autoriteiten haar weg bij haar moeder om haar vervolgens onder te brengen in een weeshuis in Savé en later in verschillende pleeggezinnen in België. Tegen wil en dank werd ze zo niet enkel een getuige, maar een product van ons koloniaal verleden. Getuigenissen hiervan werden gepubliceerd in het boek Mixed 2010, waar Goegebeur initiatiefneemster van was.

Het gesprek gaat door in het Nederlands.

20:30
Filmvertoning van Chantal Akerman’s Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, met introductie door filmhistorica Hilde D’haeyere.
(BE, 1975, Frans gesproken met Nederlandse en Engelse ondertitels, 201 min.)

In deze film kijken we ruim drie uur naar een thuisblijvende vrouw, wiens enige recht het aanrecht lijkt te zijn. Chantal Akerman maakte deze film in 1975, toen zij 25 jaar was, met een hoofdzakelijk vrouwelijk team. Bij de release noemde The New York Times de film het “eerste meesterwerk over het vrouwelijke in de geschiedenis van cinema”.

Deze avond wordt georganiseerd in samenwerking met KASKcinema.

Filmvertoning & gesprek
27.04.17—19:00

#SMYA Chapter 1: Who is speaking? Representation and non-representation in (art) politics today

Filmvertoning & gesprek
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}
{media_caption}

#SMYA Chapter 1: Who is speaking? Representation and non-representation in (art) politics today

Het publieksprogramma van Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power opent op 27 april met Chapter 1: Who is speaking? Representation and non-representation in (art) politics today.

19:00: Vertoning van 'La conférence des femmes, Naïrobi '85' door Françoise Dasques (KASKcinema)

20:30: Gesprek tussen Paola Bacchetta and Françoise Vergès (Cirque)

In het kader van het programma van L'Internationale Dialogues*, zullen de politicologe en feministe Françoise Vergès en professor in gender- en vrouwenstudies, feministe en sociologe Paola Bacchetta met elkaar in gesprek gaan over wie het recht heeft te spreken in onze maatschappij. Ze zullen deze vraag benaderen vanuit hun persoonlijke en professionele referentiekader, en dekolonisatie bewegingen binnen de feministische geschiedenis en theorie.

* Gedurende de afgelopen vier jaar hebben L'Internationale en haar partners gewerkt in het huidige onstabiele geopolitische en ecologische netwerk om de waarden van cultuur en internationale samenwerkingen te activeren. Welke specifieke bijdrage kunnen musea en culturele instellingen aanbieden om tegengewicht te bieden aan de crises die de gefragmenteerde geglobaliseerde maatschappij van vandaag de dag met zich meebrengt? Hoe kunnen specificiteit, onderzoek, dialoog en verschil op constructieve wijze geactiveerd worden in culturele instituten om een houdende vriendschap tussen verschillende gemeenschappen op te bouwen? Deze lente culmineert het The Uses of Art-programma in een reeks van gelijktijdige activiteiten, gekoppeld door L'Internationale Dialogues: een programma vol geëngageerde professionele dialogen. Dit programma wordt op 27 april gelanceerd met een dag vol live streams van discussies, performances en live tours door nieuwe tentoonstelling, te volgen via L’Internationale Online.

Het gesprek tussen Paola Bacchetta en Françoise Vergès zal in het Engels verlopen.
Na het gesprek nodigen we u uit voor een intieme receptie.

———

Dit evenement is georganiseerd in samenwerking met KASKcinema en is onderdeel van Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power.
Meer informatie en het volledige programma:
http://www.kiosk.art/showmeyourarchive
http://www.internationaleonline.org/

Filmvertoning & gesprek
27.04.17-16.06.17

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power

Lezingen, panelgesprekken, performances en filmvertoningen
{media_caption}
{media_caption}
The opening ceremony of the World Conference on the UN Decade for Women, University of Nairobi, Kenya, 1985. (c) Sophia Smith Collection

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power bestaat uit een tentoonstelling en een publiek programma met lezingen, panelgesprekken, performances en filmvertoningen. In dit project komen verhalen uit de feministische strijd samen. Kwesties rond ras, gender en klasse worden belicht vanuit het zogenaamde intersectioneel denken, een benadering waarbij de samenloop van discriminatiegronden en de dynamiek die daaruit voortvloeit, zichtbaar wordt gemaakt. De titel van het project refereert aan de gelijknamige lezing uit 2009 van Gloria Wekker, welvermaard Surinaams-Nederlandse geleerde en een gevestigde naam binnen het transnationaal en zwart-Europese feministische discours.

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power tracht voorbij het Westers feminisme te kijken en de mogelijke origines van het transnationaal feminisme in België te traceren. Het vertrekpunt van het onderzoek lag bij de Gentse Academie die van 1989 tot 1996 werd geleid door kunsthistorica Chantal De Smet, de eerste (en tot nader order enige) vrouwelijke directeur. In de vroege jaren ’70 was De Smet een centrale figuur binnen de Gentse Dolle Mina's, een van de eerste initiatieven binnen de tweede feministische golf in Vlaanderen. Ze was tevens een van de drijvende krachten achter het Belgische Angela Davis Komitee.

De tweede feministische golf bracht de Verenigde Naties ertoe stappen te zetten ter verbetering van de positie van de vrouw, wat resulteerde in het uitroepen van de periode 1976-1985 tot het decennium van de vrouw en de organisatie van vrouwenconferenties in Mexico City (1975), Kopenhagen (1980) en Nairobi (1985). FORUM ’85, de alternatieve conferentie van vrouwenbewegingen en ngo’s in Nairobi die parallel plaatsvond met het officiële VN-congres, is een sleutelmoment in de geschiedenis van het transnationale feminisme. Bijgewoond door 14.000 vrouwen, activisten en feministes uit overwegend niet-Westerse landen, vonden er voor het eerst op dergelijke schaal op wereldwijd niveau ontmoetingen en uitwisselingen van ideeën plaats.

Documenten uit publieke archieven die meer inzicht bieden in deze historische en lokale contexten vormen de ruggengraat van de tentoonstelling. Daarnaast werden beeldende kunstenaars Marwa Arsanios, Saddie Choua, Amandine Gay, Kapwani Kiwanga, Ato Malinda, Eva Olthof en het collectief Study Group for Solidarity and TransActions uitgenodigd om vanuit deze archieven en thematieken tot nieuw werk te komen. Een benadering vanuit een postkoloniale, transnationale of politiek emancipatorische context is daarbij eigen aan hun praktijk. Op deze manier bieden ze nieuwe kritische perspectieven op de geschiedenis en bepalen op hun beurt weer de vorm van een nieuwe golf van feminisme.

Het publieke programma wil nagaan hoe het feminisme vanuit een postkoloniaal perspectief begrippen als klasse, gender en ras radicaal kan herdenken. Het project gaat van start met een vertoning van Conférence des femmes – Naïrobi (1985) van Françoise Dasques over FORUM ’85, waarna Paola Bacchetta (hoogleraar Gender and Women's Studies, University of California, Berkeley) in gesprek gaat met de Franse politicologe Françoise Vergès.

Voor het volledige programma en de laatste updates: www.kiosk.art

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power wordt georganiseerd door KIOSK en KASK / School of Arts Gent in het kader van The Uses of Art – The Legacy of 1848 and 1989, een project geïnitieerd door de museumconfederatie L’Internationale met de steun van het Cultuurprogramma van de Europese Unie.

In samenwerking met Amsab-ISG, AVG-Carhif en Sophia asbl/vzw.

Lezingen, panelgesprekken, performances en filmvertoningen
23.04.17—10:00

Ode de Kort ‘O froooom O toooo O’

Boekpresentatie
{media_caption}

Ode de Kort ‘O froooom O toooo O’

In O froooom O toooo O tast Ode de Kort, KASK alumna Fotografie, af hoe een installatie weerklank kan vinden in de ruimte van het boek. De installatie 0O (2016) verwijst naar een vorm, een letter, een cijfer, een beweging, een klank. Ze speelt met het twee- en driedimensionale en is soms bijna onzichtbaar door haar nauwgezette integratie in de architectuur. De vormen kijken door elkaar heen en zijn gepositioneerd vanuit een fotografisch perspectief. De installatie kan bijna gezien worden als een typografie of choreografie. In deze kunstenaarseditie vormen de sculpturen van 0O de leidraad. Opnieuw gaat de kijker een verbintenis aan, zij het deze keer in/op/voor/door/achter het papier. Door middel van perspectief, manipulatie, ritme en beweging ondergaat de cirkel diverse transformaties.
Naast het boek zal de Kort ook recent werk presenteren in de ruimtes van KIOSK.

Tentoonstelling open van 10u tot 19u
Boekpresentatie om 17u

Runa Islam

Untitled

2015

fotopolymeer-gravure op Somerset papier, 41,6 x 31 cm (beeldformaat), 61,5 x 52,5 cm (papierformaat)

Contacteer ons voor de prijs en/of een bestelling

© Runa Islam. Foto © White Cube (George Darrell)
© Runa Islam. Foto © White Cube (George Darrell)

Untitled, 2015, fotopolymeer-gravure op Somerset papier, 41,6 x 31 cm (beeldformaat), 61,5 x 52,5 cm (papierformaat),

Untitled

LAATSTE EXEMPLAAR

Dit beeld kwam tot stand tijdens de opbouw van de tentoonstelling 'Anatomical Study' (2014).

11.02.17 - 16.04.17

Shilpa Gupta

Opening: vrijdag 10 februari 2017 - 20:00

Tentoonstelling
Shilpa Gupta, ‘1:444557’, staal, messing plaatje (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:444557’, staal, messing plaatje (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:444557’, staal, messing plaatje (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:444557’, staal, messing plaatje (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘24:00:01’, flapbord (2010-12). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘24:00:01’, flapbord (2010-12). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:2138’, vitrine, messing plaatje, in repen gescheurd kledingstuk (2017) & 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeiend in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:2138’, vitrine, messing plaatje, in repen gescheurd kledingstuk (2017) & 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeiend in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:2138’, vitrine, messing plaatje, in repen gescheurd kledingstuk (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:2138’, vitrine, messing plaatje, in repen gescheurd kledingstuk (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:2138’, vitrine, messing plaatje, in repen gescheurd kledingstuk (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:2138’, vitrine, messing plaatje, in repen gescheurd kledingstuk (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:2138’, vitrine, messing plaatje, in repen gescheurd kledingstuk (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘1:2138’, vitrine, messing plaatje, in repen gescheurd kledingstuk (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017)
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017)
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017)
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017)
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Untitled', papier, pigment van marihuana, groeit in de nabijheid van een checkpoint (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, 'Unnoticed', foto's van de hemel in grensgebieden & gefragmenteerde, 2de handse atuo-onderdelen (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘Song of the Ground’, mechanische installatie, rivierstenen uit grensgebied (2017) & ‘Map Tracing # 1 – BE’, koperen pijp (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘Song of the Ground’, mechanische installatie, rivierstenen uit grensgebied (2017) & ‘Map Tracing # 1 – BE’, koperen pijp (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘Map Tracing # 1 – BE’, koperen pijp (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘Map Tracing # 1 – BE’, koperen pijp (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘Song of the Ground’, mechanische installatie, rivierstenen uit grensgebied (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘Song of the Ground’, mechanische installatie, rivierstenen uit grensgebied (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘Song of the Ground’, mechanische installatie, rivierstenen uit grensgebied (2017). Foto Tom Callemin
Shilpa Gupta, ‘Song of the Ground’, mechanische installatie, rivierstenen uit grensgebied (2017). Foto Tom Callemin

De Indiase kunstenaar Shilpa Gupta presenteert de solotentoonstelling Drawing in the Dark. De titel refereert aan de clandestiene bewegingen en praktijken in grensgebieden en aan de metafoor van de grens of lijn die meerdere hier tentoongestelde werken met elkaar verbindt. De tentoonstelling maakt deel uit van Gupta’s doorlopend onderzoek naar interrelaties tussen structuren, meer specifiek die van de staat en het individu, en hoe die herschaald worden op die plaatsen die zowel scheiding als periferie vormen. Verderbouwend op zes jaar onderzoek, voornamelijk in de grensgebieden van India en Bangladesh, vormt deze nieuwe reeks werken een uitbreiding van het My East is Your West-project dat Gupta in 2015 voor de Biënnale van Venetië ontwikkelde. In het najaar van 2016 reisde ze terug naar gebieden nabij de grensomheining waarmee India buurland Bangladesh omsingelt, de beruchte langste scheidingsbarrière in opbouw tussen twee natiestaten ter wereld. Volgens de kunstenaar staat het dagelijkse leven in die gebieden haaks op de overheidsintenties, en de stroom van mensen en goederen gaat voort, gedreven door historische en sociale affiniteiten, geografische continuïteit en economische nood.

De centraal opgestelde sculptuur 24:00:01 (flapbord, 2010-2012) wordt omringd door nieuwe werken die samen kunnen worden gezien als een bundeling van clandestiene verhalen. Sculpturen, tekeningen en foto’s schetsen samen een beeld van de subversieve, illegale en informele stroom van goederen, mensen en verlangens. Zo zijn het object omwonden met de rafels van een traditionele Dhakai Jamdani sari, de serie marihuana-tekeningen en de fotocollages met auto-onderdelen één voor één dragers van verhalen over ongeregistreerde reizen langs meanderende lijnen op de kaart.

Eerder dan een esthetische passieve beleving, probeert Gupta’s werk vragen uit te lokken bij de kijker. Ze start een dialoog op over de perceptie en de constructie van identiteit, alsook over thema’s die deze beïnvloeden zoals nationaliteit, technologie, religie, grenzen, conflicten, controle of censuur: “Ik ben geïnteresseerd in perceptie, en dus ook in hoe definities worden opgerokken of doorbroken – zij het door gender, geloof, of het concept van de natie. Er gaapt een kloof tussen de grotere constructie die een uniciteit voor zichzelf zoekt, en het fragment daarvan dat misschien iets helemaal anders betracht. En schijnbaar logische handelingen als aftekenen en meten, zijn mogelijks niet de weg naar oplossingen” (Shilpa Gupta in Indian Express, 2016).

In de grensgebieden die Gupta oproept in Drawing in the Dark tonen onze schijnbaar vaste wetten zich nog in constante beweging en voor discussie vatbaar. Het randgebied wordt getoond als een niemandsland waarbinnen zich praktijken en verhalen ‘in het donker’ ontwikkelen of als een parallel circuit van goederen dat ‘onzichtbaar’ onder het oog van de overheid opereert. De ‘wet’ van iedere identiteit wordt hier vervangen door een set voorwaardelijke regels waardoor er opnieuw speel- en denkruimte vrijkomt om onszelf in vraag te stellen.

De tentoonstelling is een coproductie van KIOSK, Bielefelder Kunstverein en Le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme.

09.02.17—20:00

Shilpa Gupta

Lezing
{media_caption}
Shilpa Gupta, 'I live under your sky too', 2013
{media_caption}

Shilpa Gupta

Tijdens deze lezing gaat Shilpa Gupta verder in op haar praktijk en licht ze haar tentoonstelling in KIOSK nader toe.
De lezing wordt georganiseerd in samenwerking met KASKlezingen.

{media_caption}
Page 5 van Dorothy Iannone's kunstenaarsboek 'An Icelandic Saga', 1978, 1983, 1986. Courtesy van de kunstenaar en Air de Paris, Parijs
{media_caption}
Finissage met voorlezing, 29.01.2017. Foto Rachel Gruijters
{media_caption}
Finissage met voorlezing, 29.01.2017. Foto Rachel Gruijters
{media_caption}
Finissage met voorlezing, 29.01.2017. Foto Rachel Gruijters

Dorothy Iannone

Nieuwjaarsdrink & voorlezing uit Dorothy Iannone's kunstenaarsboek "An Icelandic Saga" (1978 (Deel 1), 1983 (Deel 2), 1986 (Deel 3)) in samenwerking met KASK DRAMA studenten: Ezra Fieremans, Martijn Gielen, Joeri Happel, Arne Luiting & Rosie Sommers.

In "An Icelandic Saga" blikt Iannone in verschillende fases terug op haar reis naar IJsland in 1967, waar ze voor het eerst Dieter Roth ontmoette. De reis die ze samenvat als “de reis die alle andere reizen mogelijk lijkt te hebben gemaakt” vangt aan met het aanmeren van het schip in Reykjavik: Iannone, haar toenmalige man James Upham en Fluxus-kunstenaar Emmett Williams worden opgewacht door Roth die “een erg verse vis, gewikkeld in krantenpapier” onder zijn arm draagt.

Finissage & voorlezing
03.12.16 - 29.01.17

Dorothy Iannone

Tentoonstelling
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin
Dorothy Iannone, 'Lineage of Love', 2016. Foto: Tom Callemin

Lineage of Love

KIOSK presenteert Lineage of Love, de eerste solotentoonstelling van Dorothy Iannone (°1933, Boston, VS) in België. Als autodidact werkt Iannone intussen al meer dan een halve eeuw ononderbroken een eigenzinnig oeuvre uit waarbinnen ideeën rond emancipatie, seksualiteit, politiek en spirituele bewustwording centraal staan. Vanaf 1967 leefde ze samen met de Duits-Zwitserse kunstenaar Dieter Roth en sindsdien vergroeide haar persoonlijke (liefdes)leven met haar werk. Dit sterk autobiografische en verhalende karakter komt tot uiting in schilderijen, tekeningen, beeldromans, sculpturen, kunstenaarsboeken, tekst-, collage- en fotowerken.

Al deze media komen in hun verscheidenheid aan bod in Lineage of Love, die zowel haar vroege als recente praktijk in beeld brengt. Enkele sleutelwerken zoals de sculptuur I Was Thinking of You en de tekeningenseries An Icelandic Saga en The Story of Bern worden gecombineerd met minder bekend werk: van een vroeg abstracte schilderij, over een serie collages met Japans papier en bladgoud, tot een zelfportret in polaroidvorm en een kook- en dagboek uit 1969. Op deze manier tracht de tentoonstelling een portret te schetsen van een veelzijdig kunstenaar die altijd in beweging is geweest, op zoek naar een symbiose tussen kunst en haar persoonlijke verhalen, ontmoetingen en liefdes.

In de jaren 1960 maakte Iannone abstract expressionistisch werk, vanaf de jaren 1970 is ze echter een meer figuratieve richting opgegaan met als centrale onderwerp zichzelf, haar partner en wat zij noemt de ‘ecstatic unity’. Het lichaam van Iannone, afgebeeld als een met weelderige juwelen overladen, goddelijke Matriarch, verstrengelt met dat van haar Muze, Dieter Roth. Zwarte lijnen en kleurvelden vormen drukke mozaïeken en vlakke schouwspelen van copulerende koppels wier mannelijke en vrouwelijke lichaamsdelen inwisselbaar worden en opgaan in een spiritueel samenzijn. De vrouwen vieren zelfverzekerd de teugels, ze brengen een verhaal van liefde, seks, verraad en macht. De seksuele daad wordt benadrukt en gevierd, net zoals dit in de Oudheid gedaan en verbeeld werd. Iannone’s vele reizen naar Azië en Europa sijpelen ook qua techniek en motieven door in haar werk. De perspectiefloze composities doen denken aan Japanse houtdrukken, Griekse vazen of erotische schilderijen uit het midden Oosten, de kleurrijke mozaïeken en mandala-vormen aan het Boeddhisme, het Byzantijnse rijk of de 17de-eeuwse Barok.

Het werk van Iannone was regelmatig het voorwerp van censuur en het bleef lange tijd onderbelicht. Met de start van het nieuwe millennium kwam daar echter verandering in. Zo kreeg ze solotentoonstellingen in onder andere Air de Paris, Parijs (2015); Peres Projects, Berlijn (2014); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (2014); Berlinische Galerie, Berlijn (2014); New Museum, New York (2009) en Kunsthalle Wien, Wenen (2006).

20.11.16—11:00

Jérémie Gindre

Finissage & artist talk
{media_caption}

Jérémie Gindre

Op deze laatste dag van de tentoonstelling nodigt Jérémie Gindre ons uit voor een wandeling doorheen het tijdelijke kamp dat hij gedurende twee maanden in KIOSK opgetrokken heeft. Het panoramisch herfstlandschap wordt verder opengetrokken aan de hand van een lezing waarbij de kunstenaar enkele fragmenten voordraagt uit zijn literair werk en uit romans die hem inspireerden voor ‘Kamp Kataloog’.

Wandeling in het Engels
Lezing in het Frans

Finissage & artist talk
24.09.16 - 20.11.16

Jérémie Gindre

Tentoonstelling
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Rachel Gruijters
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin
Jérémie Gindre, 'Kamp Kataloog', 2016. Foto: Tom Callemin

Kamp Kataloog

Onder de titel ‘Kamp Kataloog’ presenteert KIOSK de eerste Belgische solotentoonstelling van de Zwitserse kunstenaar en schrijver Jérémie Gindre. De tentoonstelling omvat wisselende settings en werd in een serie van drie episodes uitgedacht: in de zomer van 2015 vond de eerste daarvan plaats in La Criée centre d’art contemporain in Rennes, het tweede ‘kamp’ werd in de lente van 2016 in La Kunsthalle in Mulhouse opgetrokken en binnenkort zal het de herfst ingaan met het derde en laatste deel in KIOSK. Als een panoramisch landschap evolueren deze tijdelijke ‘kampen’ met de seizoenen mee en ontwikkelen ze gaandeweg talloze nieuwe verhalen. Naargelang de tentoonstellingsruimte en het seizoen, wordt een andere samenstelling van sculpturen, tekeningen en teksten bij elkaar gesprokkeld. Zo vernederlandste Gindre voor deze gelegenheid de overkoepelende titel van het tentoonstellings- en boekproject, ‘Camp Catalogue’, tot ‘Kamp Kataloog’.

De tentoonstelling vertrekt vanuit ons contact met de natuur en de manier waarop we deze willen vormgeven, bevatten en begrenzen. Gindre schotelt ons een poëtische, doch systematische studie voor naar de vormentaal van kampplaatsen, wat errond te ontdekken valt zoals omheiningen, rivieren, vogels en bijenkorven, en ook wat er zich in de grond daaronder afspeelt. Dit resulteerde in een catalogus van landschappelijke types die niet exhaustief of wetenschappelijk van aard is, maar in eerste instantie de herinnering en de verbeelding van de lezer tracht te prikkelen.

Naar aanleiding van de tentoonstelling verscheen het kunstenaarsboek ‘Camp Catalogue’ van Jérémie Gindre. Het boek omvat de tekeningen en tekstwerken uit de tentoonstellingen en werd uitgegeven door Lendroit éditions in coproductie met La Criée, Rennes, La Kunsthalle, Mulhouse en KIOSK, Gent.

Jérémie Gindre publiceerde reeds een twaalftal boeken in de vorm van romans, kortverhalen, essays, dagboeken, beeldboeken, … Ze verhalen over geschiedenis, geografie, conceptuele kunst, neurowetenschap, archeologie, en toerisme waarbij al deze kennisvelden speels in elkaar overlopen. Het werk van Gindre werd onder andere tentoongesteld in Kunsthaus Baselland, Muttenz, Zwitserland; Kunstmuseum Thun, Zwitserland; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentinië; Kunsthalle Fri-Art, Fribourg, Zwitserland; La Criée centre d’art contemporain, Rennes, Frankrijk en La Kunsthalle, Mulhouse, Frankrijk.

Camp Catalog

Auteur: Jérémie Gindre

12€ (collector's edition: 16€)

more

Jérémie Gindre

Camp Catalog

Auteur: Jérémie Gindre
Editor: La Criée / La Kunsthalle Mulhouse / KIOSK
Jaar: 2016

Pagina's: 184 pagina's
Formaat: 19 x 25,3 cm
Prijs: 12€ (collector's edition: 16€)
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Camp Catalog, La Criée / La Kunsthalle Mulhouse / KIOSK, 2016, 19 x 25,3 cm, 184 pagina's, 12€ (collector's edition: 16€), België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Camp Catalog

Naar aanleiding van de tentoonstelling verscheen het kunstenaarsboek 'Camp Catalog' van Jérémie Gindre. Het boek omvat de tekeningen en tekstwerken uit de tentoonstellingen en werd uitgegeven door Lendroit éditions in coproductie met La Criée, Rennes, La Kunsthalle, Mulhouse en KIOSK.

Oplage: 1000 ex. waarvan 300 collector's editions

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten

Ulla von Brandenburg

Sorceress blue/orange

2016

houtsnededruk in twee kleuren op papier, 50 x 60 cm (beeldformaat) / 64,5 x 80 cm (papierformaat)

800 EUR / 700 EUR voor leden (excl. verzendingskost)

Contacteer ons om te bestellen.

Sorceress blue/orange, 2016, houtsnededruk in twee kleuren op papier, 50 x 60 cm (beeldformaat) / 64,5 x 80 cm (papierformaat), 800 EUR / 700 EUR voor leden (excl. verzendingskost)

Sorceress blue/orange

Houtsnededruk in twee kleuren op papier
 
Getekend en genummerd op verso
Editie van 15 ex. + 5 AP

Het werk refereert naar thema’s die vaker terugkomen in Ulla von Brandenburgs praktijk zoals het occulte, magie, theater en trompe-l’oeil. In de wereld van de goochelkunst en de magie wordt de ronde bal of kristallen bol ingezet om een sfeer van enigma en illusie op te wekken en hier speelt deze houtsnededruk op in. De in opvallende kleurvlakken ondergedompelde figuur van von Brandenburg lijkt een geabstraheerde hedendaagse en vrouwelijke variatie te zijn op de illusionist met de zwevende bal zoals deze reeds op 17de-eeuwe gedrukte prenten geïllustreerd werd.
 
Ulla von Brandenburg (1974, Karlsruhe, Duitsland) leeft en werkt in Parijs. Ze stelde In het voorjaar van 2013 tentoon in KIOSK onder de titel 'Gleich Bleich Gleich'. Ze had recent individuele tentoonstellingen in onder meer: The Power Plant (Toronto), ACCA (Melbourne), Haus Konstruktiv (Zürich), Mamco, (Genève) en Secession (Wenen). Haar werk was te zien in talrijke groepstentoonstellingen onder meer in Centre Pompidou (Parijs), WIELS (Brussel), Witte de With (Rotterdam) en in de biënnales van Sydney, Lyon en Venetië.

Zachary Formwalt

Three Exchanges

Auteur: Eric de Bruyn, Joshua Simon en Zachary Formwalt
Editor: Stedelijk Museum Amsterdam / MoCAB, Belgrado / KIOSK
Jaar: 2015

Pagina's: 300
Formaat: 17 x 23 cm
Prijs: 30€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Three Exchanges, Stedelijk Museum Amsterdam / MoCAB, Belgrado / KIOSK, 2015, 17 x 23 cm, 300, 30€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Three Exchanges

De publicatie kwam tot stand naar aanleiding van de solotentoonstellingen die Formwalt achtereenvolgens in 2014 en 2015 presenteerde in KIOSK, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam en Museum of Contemporary Art (MoCAB) Belgrado. In beide expo's stond hetzelfde thema en werk centraal: onze hedendaagse wereldeconomie, waarbij Formwalt in drie video-installaties het beeld van het beursgebouw als metafoor inzet voor het onvermogen om de immer circulerende kapitaalstromen binnen de huidige financiële wereld zichtbaar te maken.

Vormgeving door Roger Willems.

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten

Katinka Bock

Five Speakers (radio canon)

2016

keramiek, diverse afmetingen: ongeveer 24 x 24 x 24 cm

850 EUR / 750 EUR voor leden

Contacteer ons om te bestellen.

Five Speakers (radio canon), 2016, keramiek, diverse afmetingen: ongeveer 24 x 24 x 24 cm, 850 EUR / 750 EUR voor leden

Five Speakers (radio canon)

De editie bestaat uit vijf unieke sculpturen die samen een door vijf personen gedeelde sculptuur vormen.

Keramiek

UITVERKOCHT

Nel Aerts

Hundred Zundert

Auteur: Grete Simkuté
Editor: Posture Editions
Jaar: 2016

Pagina's: 160
Formaat: 21 × 30 cm
Prijs: 25€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Hundred Zundert, Posture Editions, 2016, 21 × 30 cm, 160, 25€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Hundred Zundert

Tijdens een drie maanden durende residentieperiode verbleef Nel Aerts in het Vincent Van Gogh­Huis in Zundert, het dorp waar de kunstenaar zijn jeugd doorbracht. Ze trachtte niet zozeer in de voetsporen van de kunstenaar te treden, maar plaatste zichzelf in het iconische interieur van de kosterswoning en creëerde hiermee het kader voor ruim honderd zelfportretten. Posture Editions selecteerde 100 van deze balpentekeningen en plaatste deze op ware grootte in Hundred Zundert, de twintigste editie binnen de inmiddels herkenbare reeks kunstenaarsboeken.

Nel Aerts presenteerde het eerste deel van deze tekeningen tijdens haar tentoonstelling Billenkoek in KIOSK.

Het boek werd gepubliceerd door Posture Editions, met de ondersteuning van Lord Nelson, KIOSK & Vincent van GoghHuis Zundert. De boekpresentatie vond plaats in KIOSK op zondag 17 april 2016.

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten
04.05.16—19:00

Screening room Peter Wächtler

Filmvertoning
{media_caption}
Peter Wächtler, 'Untitled (rat)', video still
{media_caption}
Peter Wächtler, 'Untitled (hobo)', video still
{media_caption}
Peter Wächtler, 'Untitled', video still

Screening room Peter Wächtler

Naast de tentoonstelling vinden op verschillende tijdstippen vertoningen plaats van een selectie animatiefilms van Peter Wächtler. Het volgende filmprogramma wordt op 28 april, 4 mei en 26 mei om 19u, 20u en 21u afgespeeld in de zijruimte van KIOSK:
‘Untitled (rat)’ (2013, 14’00”)
‘Untitled’ (2012, 8’26”)
‘Untitled (hobo)’ (2013, 11’26”)

Tijdens deze nocturnes is KIOSK open tot 22u00. Met telkens een rondleiding om 19u30 in Peter Wächtlers tentoonstelling '9'.

23.04.16 - 12.06.16

Peter Wächtler

Opening: vrijdag 22 april 2016 - 20:00

Tentoonstelling
(c) Peter Wächtler
(c) Peter Wächtler
Peter Wächtler, 'Untitled', video, 2014
Peter Wächtler, 'Untitled', video, 2014
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, 'Untitled', video, 2014
Peter Wächtler, 'Untitled', video, 2014
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin
Peter Wächtler, '9', 2016. Foto: Tom Callemin

9

Peter Wächtler (1979, Hannover) tekent, schrijft, maakt sculpturen, geluid-, animatie- en videowerken. Wächtler speelt met narratieve technieken: zijn teksten zetten de toon, omkaderen het uiteenlopend werk. De complexe, fantastische verhaallijnen scheppen een sfeer van humor, satire en vervreemding. Zo nemen de scenario’s de vorm aan van boekillustraties, eenvoudige animaties, zaalteksten, proza, voice-overs of storyboards. Wächtler speelt met de (beeld)taal van popcultuur, zoals die eigen zijn aan bestsellers, pageturners, tearjerkers en blockbusters. Hij adapteert de formele kenmerken van deze genres, maar ondergraaft ze tegelijkertijd in hun originele pedagogische, empathische of entertainende rol.

Wächtler schrijft zijn verhalen vanuit de eerste persoon, maar hij legt niet bloot in hoeverre zijn personages gebaseerd zijn op pure fictie, echte herinneringen of doodgewone anekdotes. We kunnen ons tot op zekere hoogte identificeren met de figuren die hij op poëtische wijze tot leven wekt, maar tegelijkertijd zorgt hun excentriciteit, overdreven levendigheid en uitgestreken humor ervoor dat we op een veilige afstand blijven. Ze zijn gelimiteerd in hun communiceren, voelen zich kwetsbaar of miskend. Ze liggen dwars en stellen zichzelf passief of zonderling op.

De strategie van de negatie volgend, geeft Wächtler zijn tentoonstelling in KIOSK de titel 9. Voor deze installatie zoekt hij een eigenzinnige invulling van de ruimte op, een vorm die allesbehalve conform de heersende museale en architecturale codes hoeft te zijn.

Peter Wächtler leeft en werkt in Brussel en Berlijn. Hij stelde solo tentoon in onder meer The Renaissance Society, Chicago (2016); Westfälischer Kunstverein, Münster (2014); Reena Spaulings, New York (2014); dépendance gallery, Brussel (2013); Kunstverein Hildesheim (2013); Ludlow 38, New York (2013); Kunsthalle Wien, Wenen (2013). Wächtler nam recent deel aan internationele groepstentoonstellingen zoals: 2015 Triennial: Surround Audience, New Museum, New York (2015); the Liverpool Biennial (2014); Meanwhile…Suddenly and Then, Lyon Biennale (2013); Pride Goes Before a Fall – Beware of a Holy Whore, Artists Space, New York (2013); Un-Scene II, Wiels, Brussels (2012); Melanchotopia, Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam (2011). Onder de titel Come On publiceerde Sternberg Press in 2013 een boek met teksten van Wächtler.

17.04.16—17:00

Posture Editions N° 19: Nel Aerts ‘Hundred Zundert’

Boekpresentatie
{media_caption}
Uitnodiging Posture Editions N° 19
{media_caption}
Editie op 15 ex.: zeefdruk, handmatig ingekleurd, gesigneerd en genummerd
{media_caption}
Posture Editions N° 19 met Nel Aerts - "Hundred Zundert". (c) Rachel Gruijters
{media_caption}
Posture Editions N° 19 met Nel Aerts - "Hundred Zundert"
{media_caption}
Boekpresentatie Posture Editions N° 19 @ KIOSK, 17 april 2016. (c) Rachel Gruijters
{media_caption}
Boekpresentatie Posture Editions N° 19 @ KIOSK, 17 april 2016. (c) Rachel Gruijters
{media_caption}
Boekpresentatie Posture Editions N° 19 @ KIOSK, 17 april 2016. (c) Rachel Gruijters
{media_caption}
Boekpresentatie Posture Editions N° 19 @ KIOSK, 17 april 2016. (c) Rachel Gruijters
{media_caption}
Boekpresentatie Posture Editions N° 19 @ KIOSK, 17 april 2016. (c) Rachel Gruijters
{media_caption}
Boekpresentatie Posture Editions N° 19 @ KIOSK, 17 april 2016. (c) Rachel Gruijters

Posture Editions N° 19: Nel Aerts ‘Hundred Zundert’

Tijdens een drie maanden durende residentieperiode verbleef Nel Aerts in het Vincent Van Gogh­Huis in Zundert en maakte hier ruim honderd zelfportretten. Posture Editions selecteerde 100 van deze balpentekeningen en plaatst deze op ware grootte in de publicatie Hundred Zundert. Nel Aerts presenteerde reeds een eerste deel van deze tekeningen tijdens haar recente tentoonstelling Billenkoek in KIOSK en zal voor deze gelegenheid opnieuw een eendaagse tentoonstelling maken, alsook een gezeefdrukte postereditie voorstellen.

Tentoonstelling open van 10u tot 19u.
Boekpresentatie om 17u, met inleiding door Ron Dirven en Wim Waelput.

BOEK ‘Hundred Zundert’: 160 pag. – € 25.
EDITIE op 15 ex.: zeefdruk, handmatig ingekleurd, gesigneerd en genummerd.
Met de steun van Vincent Van GoghHuis Zundert, KIOSK en Lord Nelson.

13.02.16 - 10.04.16

Daniel Dewar & Grégory Gicquel

Tentoonstelling
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, 'Digitalis', 2016. Foto: Tom Callemin

Digitalis

Het Britse-Franse kunstenaarsduo Daniel Dewar en Grégory Gicquel presenteert in KIOSK enkele nieuwe series sculpturen onder de overkoepelende titel Digitalis.

In hun sculpturale praktijk komt een breed spectrum aan autodidactisch aangeleerde technieken aan bod, zoals houtsnijwerk, weven, keramiek en steenhouwen. Met deze kennis van ambachtelijke productiemethoden creëren ze unieke, handgemaakte werken. Zo gaat aan de uiteindelijke sculptuur vaak een lang, arbeidsintensief proces vooraf waarbij het materiaal zorgvuldig uitgekozen, onderzocht en manueel bewerkt wordt.

Dit is ook het geval bij de sculpturen die voor de tentoonstelling Digitalis vorm krijgen. De tentoonstelling ontleent zijn titel aan de botanische naam van vingerhoedskruid: ‘digitalis’ betekent ‘(van de) vinger’ en verwijst naar de vorm van de bloem. De titel en de tentoongestelde werken spelen met het idee van ‘de toets’, in de vorm van een unieke vingerafdruk of een digitale, seriële geste. De paarse Digitalis-bloem keert bijvoorbeeld als floraal motief terug in de afwerking van een nieuwe serie sculpturen in de vorm van zitbanken die door de kunstenaars zelf vervaardigd werd uit cypressenhout. De bijhorende kussens zijn dan weer verfraaid met digitaal borduurwerk.

Dewar en Gicquels keuze voor het handmatige inzetten van verouderde technieken moet niet gelezen worden als een nostalgische reflex tegenover de vergeten ambacht of als een kritische reactie op de standaardisering en uniformiteit van onze geïndustrialiseerde wereld. De techniek en het medium zijn niet het einddoel van het werk. Integendeel, ze functioneren doorgaans als vertrekpunt vanwaaruit het narratieve potentieel onderzocht wordt, als een referentie waarrond het onderwerp zich vrij kan bewegen.

Het afgenomen belang of het anachronistisch karakter van, in dit geval, het borduurwerk en het gebruik van een beitel of mechanische houtfreesmachine beschouwen de kunstenaars als een sculpturale meerwaarde. Aanvankelijk heeft een blok hout de potentie om eender welke narratieve en sculpturale vorm aan te nemen, maar tegelijkertijd is het eigen aan het maakproces dat dit basismateriaal slechts tot één welbepaalde sculpturale ‘verschijning’ zal leiden. Dewar en Gicquel scheppen plezier in de af te leggen weg ernaartoe, in het naar hun hand zetten van een techniek of het doen bewegen van een specifiek materiaal en zo nieuwsgierig maar met het nodige geduld een sculpturaal beeld tot stand te zien komen. Hierbij worden de regels van het ambacht niet blindelings gevolgd, maar vinden ze gaandeweg eigen spelregels uit. Dit idee zit treffend vervat in de zitbank-werken: deze functioneren niet als perfect afgewerkte gebruiksvoorwerpen, maar als een serie unieke sculpturen met kleine nuances in het hout, de kleur en het formaat.

{media_caption}

Miet Warlop & Nel Aerts

KIOSK sluit de tentoonstellingen Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm van Miet Warlop en Billenkoek van Nel Aerts af met een finissage op zondag 31 januari van 15u tot 18u, in aanwezigheid van beide kunstenaars. De tentoonstelling van Warlop zal een laatste keer als 'tableau vivant’ geactiveerd worden door haarzelf en een groep performers.

Finissage & performance

Miet Warlop

PERFECT

2015

gips en beitel, 29,5 x 13 x 9 cm

220 EUR (excl. verzendingskost)

Contacteer ons om te bestellen.

PERFECT, 2015, gips en beitel, 29,5 x 13 x 9 cm, 220 EUR (excl. verzendingskost)

PERFECT

UITVERKOCHT

Gips en beitel, schuimrubber

Editie van 12 ex. + 3 AP

Miet Warlop

PULS!

2015

gipsen sculptuur, 51 x 51 cm

350 EUR (excl. verzendingskost)

Contacteer ons om te bestellen.

PULS!, 2015, gipsen sculptuur, 51 x 51 cm, 350 EUR (excl. verzendingskost)

PULS!

LAATSTE EXEMPLAAR

Gips en schuimrubber in houten kist

Editie van 6 ex. + 2 AP

De editie bestaat in een ongebroken en een gebroken variant.

Courtesy: Miet Warlop
Courtesy: Miet Warlop
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Tom Callemin
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks
Miet Warlop, 'Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm', 2015. Foto Pauline Niks

Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm

KIOSK presenteert twee nieuwe tentoonstellingen met Miet Warlop (1978) en Nel Aerts (1987). Beide kunstenaars creëren universums die over vele gedaantes en verschillende media heen een onmiddellijke, poëtische indruk nalaten. Eenmaal u erin ondergedompeld bent, doen hun ambigue beeldenwerelden u glimlachen en grijnzen, maar ze laten u evengoed aangedaan en verweesd achter.

Miet Warlop creëert performances, acties en publieke interventies die het midden houden tussen absurd theater en op zichzelf staande ‘tableaux vivants’. Warlop creëert een beeldtaal tussen theater, dans en tentoonstelling in en speelt deze disciplines vrijelijk tegenover elkaar uit.

Onder de titel Crumbling Down the Circle of My Iconoclasm presenteert Warlop een installatie waarbij diverse ruimtelijke opstellingen van objecten, attributen, gestes en performers op elkaar inspelen en zo een steeds veranderende choreografie uittekenen binnen de vaste chronologie van een tentoonstelling. Als een hedendaags beeldenstormer palmt Warlop de koepelruimte in en geeft ze vorm aan haar interpretatie van de Griekse begrippen eikon, ‘afbeelding’, en klastès, ‘breker’: een proces van simultaan creëren en vernietigen.

In Warlops beeldenwereld staan alle elementen in relatie tot elkaar als een oneindig draaiende loop van referenties die de vorm aanneemt van een kras in een plaat, een gipsen cimbaal of een in cirkels op de grond rollende rokvorm. De attributen worden geactiveerd tijdens korte acties; onaangekondigde tijdelijke sculpturale situaties. Het ontstaan van een nieuw beeld valt onvermijdelijk samen met het verdwijnen of verbrokkelen van andere beelden. Iedere actie of beweging voegt een visueel of auditief spoor toe aan het totaalbeeld, resoneert in en met de koepelruimte.

28.11.15 - 31.01.16

Nel Aerts

Tentoonstelling
Nel Aerts, 'Billenkoek', foto door Vic Aerts, 1990.
Nel Aerts, 'Billenkoek', foto door Vic Aerts, 1990.
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin
Nel Aerts, 'Billenkoek', 2015. Foto Tom Callemin

Billenkoek

KIOSK presenteert twee nieuwe tentoonstellingen met Nel Aerts (1987) en Miet Warlop (1978). Beide kunstenaars creëren universums die over vele gedaantes en verschillende media heen een onmiddellijke, poëtische indruk nalaten. Eenmaal u erin ondergedompeld bent, doen hun ambigue beeldenwerelden u glimlachen en grijnzen, maar ze laten u evengoed aangedaan en verweesd achter.

Nel Aerts beweegt zich eveneens op een vrije, intuïtieve wijze heen en weer tussen verschillende media zoals schilderkunst, tekenen, collage, performance en sculptuur. Sinds enkele jaren focust ze zich hierbij steeds vaker op het portretgenre dat ze op papier of op houten panelen neerzet.

Ter gelegenheid van de tentoonstelling Billenkoek stelt Aerts een nieuw, bont gezelschap van geabstraheerde, poserende subjecten en persoonlijkheden samen die zowel naar de populaire cultuur, haar directe omgeving als naar haarzelf verwijzen. De (zelf)portretten zijn tragikomisch in de contrasten die ze oproepen. Afwisselend zijn ze droevig of geinig, extravert of ingekeerd, weloverwogen of speels uit het hout gekropen of als tekening aan de fantasie ontsproten, maar steeds zijn ze zelfbeschouwend en zelfrelativerend.

Een selectie van bestaande en nieuwe schilderijen en een nieuwe reeks van een zestigtal tekeningen spelen in op de ruimtes van KIOSK aan de hand van een aantal installatieve ingrepen. Er ontstaat het idee van een portretkamer waarbij de muren, ramen en vloer aangekleed of bedekt worden met autonome kunstwerken, waardoor de getekende ruimte overloopt in de tentoonstellingsruimte en andersom.

Hundred Zundert

Auteur: Grete Simkuté

more

29.01.16—19:00

Diner KIOSK @ Publiek

Fundraiser
{media_caption}
Miet Warlop, 'A View', 2013. © Miet Warlop.

Diner KIOSK @ Publiek

Wij nodigen u graag uit op een diner ter ondersteuning van KIOSK dat doorgaat op vrijdag 29 januari 2016 vanaf 19u00 in restaurant Publiek te Gent.
Publiek, het sterrestaurant van Flemish Foodie Olly Ceulenaere en Kelly Dehollander, opent voor ons zijn deuren en biedt een gastronomisch vijfgangenmenu aan, inclusief aangepaste dranken.
Tijdens deze avond vindt er een lezing-performance plaats van kunstenares Nel Aerts en geeft kunstenares Miet Warlop een performance.
U kan hiervoor reserveren voor de prijs van 145€ per persoon.

Info en reservaties via:
Via kiosk@hogent.be of via Wim Waelput (0486 405 254).
Reservatie per tafel is mogelijk.
U ontvangt het definitieve programma na reservatie.
Slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar.

Gelijktijdig met dit initiatief lopen de tentoonstellingen van Miet Warlop en Nel Aerts in KIOSK. Op vrijdag 29 januari zal de tentoonstelling uitzonderlijk geopend zijn tot 19u.

Adres KIOSK:
Louis Pasteurlaan 2, 9000 Gent

Adres Restaurant Publiek:
Ham 39, 9000 Gent

Edith Dekyndt

Nanthanwan Temple (Master Duangkamol Jaikompan)

2015

canvas met Thais lakwerk, 60 x 40 cm

Contacteer ons voor de prijs en/of een bestelling

Nanthanwan Temple (Master Duangkamol Jaikompan), 2015, canvas met Thais lakwerk, 60 x 40 cm,

Nanthanwan Temple (Master Duangkamol Jaikompan)

Het betreft een uniek werk dat deel uitmaakt van de reeks Nanthanwan Temple (Master Duangkamol Jaikompan).

Canvas met Thais lakwerk, in samenwerking met Meester Duangkamol Jaikompan.

Getekend op de achterkant.

03.12.15—20:00

Christian Falsnaes

After Talk: lezing
{media_caption}
Christian Falsnaes, lezing, 03.12.2015.
{media_caption}
(c) Christian Falsnaes

Christian Falsnaes

Christian Falsnaes geeft een lezing aan de School of Arts - Hogeschool Gent over zijn werk en zal terug blikken op enkele recente tentoonstellingen en performances, waaronder zijn solo in KIOSK, alsook zijn projecten in Kunstverein Braunschweig, Bielefelder Kunstverein, Hamburger Bahnhof, Centre Pompidou,...

Deze lezing gaat door in het kader van zijn tentoonstelling Front (Kareth Schaffer) die in het voorjaar van 2015 in KIOSK plaatsvond.

In samenwerking met KASKlezingen.

06.12.15—15:00

Zachary Formwalt

After Talk met boekvoorstelling & filmvertoning
{media_caption}
Zachary Formwalt, 'An Unknown Quantity', filmstill
{media_caption}
Test met zeefdruk voor de publicatie 'Three Exchanges' (ROMA 257)

Zachary Formwalt

Vanaf 15u stelt KIOSK het boek Zachary Formwalt – Three Exchanges voor in aanwezigheid van kunstenaar Zachary Formwalt, met aansluitend een screening van zijn recentste videowerk, An Unknown Quantity (2015, 35’), in de KASKcinema.

De publicatie kwam tot stand naar aanleiding van de solotentoonstellingen die Formwalt achtereenvolgens in 2014 en 2015 presenteerde in KIOSK, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam en Museum of Contemporary Art (MoCAB) Belgrado. In beide expo's stond hetzelfde thema en werk centraal: onze hedendaagse wereldeconomie, waarbij Formwalt in drie video-installaties het beeld van het beursgebouw als metafoor inzet voor het onvermogen om de immer circulerende kapitaalstromen binnen de huidige financiële wereld zichtbaar te maken.

We stellen nu het laatste, nog niet eerder in KIOSK vertoonde, videowerk uit deze trilogie voor. In An Unknown Quantity richt Formwalt zijn camera op de Amsterdamse beurs van 1903, gebouwd door de socialistische architect H.P. Berlage. Hoe kon Berlage, die bekend stond om zijn sociale woningbouw voor Amsterdamse arbeiders, zijn idealisme rijmen met deze opdracht om het paleis van het kapitalisme te ontwerpen?

I.s.m. KASKcinema

Het boek Zachary Formwalt – Three Exchanges werd uitgegeven door Roma Publications (ROMA 257), in samenwerking met Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA), Museum voor Hedendaagse Kunst (MoCAB) Belgrado en KIOSK.

After Talk met boekvoorstelling & filmvertoning
19.09.15 - 15.11.15

Leonor Antunes

Tentoonstelling
Courtesy: New Museum, New York. Foto: Maris Hutchinson/EPW
Courtesy: New Museum, New York. Foto: Maris Hutchinson/EPW
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.
Leonor Antunes, 'I Stand Like A Mirror Before You', 2015. Foto Tom Callemin.

I Stand Like a Mirror Before You

I Stand Like a Mirror Before You is de eerste solotentoonstelling van Leonor Antunes in België. De in Portugal geboren en in Berlijn residerende kunstenaar neemt de volledige tentoonstellingsruimte van KIOSK in met een op maat gemaakte installatie die een reeks nieuwe werken bevat.

Antunes creëert site-specifieke sculpturen die zowel hun directe omgeving als de geschiedenis van de 20e-eeuwse architectuur, kunst en design echoën. Haar interesse in ambachtelijke tradities en handwerk schijnt door in het gebruik van natuurlijke materialen als hout, bamboe, leer, koper en touw.

In KIOSK krijgen deze materialen vorm in vrijstaande, afgrenzende constructies of worden ze volgens traditionele technieken omgeknoopt en omgeplooid tot hangende net- en rastervormen. De vormen en technieken van de werken grijpen terug op de beeldende taal van de Zweedse meubelmaakster Greta Grossman en deze van de Amerikaanse filmmaakster en choreografe Maya Deren. Ook de weefsels van bijvoorbeeld Anni Albers en Lenore Tawney fungeren als inspiratiebron. Antunes ontrafelt de constructieprincipes die achter hun rationele ontwerpen schuilgaan en maakt een abstractie van de realiteit. Tijdens dit eigenhandige maakproces ontstaat een gereduceerde, gepersonaliseerde vorm die ze als een spiegel voor de kijker plaatst.

Eenmaal de kunstenaar de fysieke en esthetische kwaliteiten van het materiaal, zijn specifieke culturele geschiedenis en die van de makers ervan doorgrond en vormgegeven heeft, brengt ze haar werkmateriaal in verband met de tentoonstellingsplek. Ze toetst deze af aan de afmetingen en verhoudingen van de ruimte om tot een compositie te komen die ergens tussen een weloverwogen, geordend patroon en een willekeurig kluwen van verschillende texturen, structuren en oppervlaktes, tussen het verbergen en het onthullen in balanceert.

I Stand Like a Mirror Before You onderzoekt de menselijke interactie met ruimte en oppervlakten. De schijnbaar nonchalant doorhangende weefsels trachten te assimileren met de omgeving. De oppervlaktes van de werken zijn mat, reflecterend of transparant en weerspiegelen elkaar. Samen zetten ze een choreografie uit van een oneindig aantal mogelijke passages en doorzichten. In deze web- en/of rastervormige installatie wordt ons geen eenduidig pad, geen eenduidige reflectie in de spiegel voorgeschoteld.

De tentoonstelling I Stand Like a Mirror Before You werd gerealiseerd in samenwerking met New Museum, New York. De tentoonstelling was hier eerder in een andere versie te zien (24/06/15 – 06/09/15).

De meest recente solotentoonstellingen van Leonor Antunes vonden plaats in Pérez Art Museum Miami (2014), Kunsthalle Basel (2013), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2013) en Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg (2012). Haar werk maakte ook deel uit van een reeks internationale groepstentoonstellingen, waaronder de 12e Sharjah Biennial, UAE (2015) en de 8e Berlin Biennial (2014) en werd recent tentoongesteld in onder andere het Bronx Museum of the Arts, New York (2014), Kunsthalle Wien, Wenen (2014), CNEAI, Chatou, Frankrijk (2013) en MIT List Visual Arts Center, Cambridge (2012). Verder zal Antunes’ werk nog solo tentoongesteld worden in het CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (2015), Tensta konsthall, Stockholm (2016), San Francisco Museum of Modern Art (2016), en Museo Tamayo, Mexico City (2017).

Katja Mater

Fields on a Line

2015

set van 4 c-prints, 24 x 19 cm (elk)

450 EUR / 350 EUR voor leden (excl. verzendingskost)

Contacteer ons om te bestellen.

1/4
1/4
2/4
2/4
3/4
3/4
4/4
4/4

Fields on a Line, 2015, set van 4 c-prints, 24 x 19 cm (elk), 450 EUR / 350 EUR voor leden (excl. verzendingskost)

Fields on a Line

De editie bestaat uit 4 kleurenfoto's en wordt geleverd in een doosje van zuurvrij karton.

Getekend en genummerd
Editie van 20 ex. + 3 AP

Katja Mater stelde eind 2014 - begin 2015 tentoon in KIOSK onder de titel Fields on a Line. Het werk ontstond tijdens de stapsgewijze registratie van het schilderen van de tentoonstellingsmuren en vloeren in vier kleuren en het vervolgens terug wit schilderen ervan. Het resultaat was een 16mm-filminstallatie en de opnieuw gewitte tentoonstellingsruimte functioneerde als residu. Deze gelijknamige editie legt het ontstaansproces van Fields on a Line op een nieuwe, fotografische manier bloot: het portretteert de vier tentoonstellingsruimtes in hun slechts tijdelijke, met kleurvlakken beschilderde staat.

26.04.15 - 14.06.15

Christian Falsnaes

Tentoonstelling
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', sculptuur, 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', sculptuur, 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', video/performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', sculptuur, 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', sculptuur, 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', sculptuur, 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Front (Kareth Schaffer)', sculptuur, 2015. Foto Tom Callemin.
Christian Falsnaes, 'Time/Line/Movement', performance, 2015. Foto Tom Callemin
Christian Falsnaes, 'Time/Line/Movement', performance, 2015. Foto Tom Callemin
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015. Foto Tom Callemin
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015. Foto Tom Callemin
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015. Foto Tom Callemin
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015. Foto Tom Callemin
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015. Foto Tom Callemin
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015. Foto Tom Callemin
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015.
Christian Falsnaes, 'The Title Is Your Name', performance, 2015.

Front (Kareth Schaffer)

KIOSK stelt de eerste Belgische solotentoonstelling van de Deense kunstenaar Christian Falsnaes (1980, Kopenhagen, leeft en werkt in Berlijn) voor, getiteld Front (Kareth Schaffer).

Performance vormt de kern van Falsnaes’ werk: zijn acties vinden plaats in levenden lijve of in gefilmde vorm, met of zonder een publiek, en met de mens als studie- en werkmateriaal. Voor Falsnaes komt de performance het dichtste bij een Gesamtkunstwerk doordat het ieder medium in zich kan dragen en live wordt uitgevoerd. Hij zet een veelvoud aan beeldvormen zoals schilderkunst, video, muziek of dans in om theatrale, vaak absurde situaties te ontwikkelen met de actieve betrokkenheid van zijn publiek. Centrale thema’s zijn de relaties tussen het individu en de groep, alsook die tussen de kunstenaar en de bezoeker.

Het diepgaande en lijfelijke aftasten van allerhande sociale codes, groepsdynamiek, machtsrelaties, auteurschap, genderrollen en dergelijk, kreeg onder andere de vorm van een reeks onaangekondigde performances waarbij Falsnaes het publiek dirigeerde vanuit verschillende rollen: van opvoedend kunstenaar tot acteur, van autoritair leider tot entertainer, clown, herrieschopper of outcast. Daarnaast werkt de kunstenaar echter steeds vaker performatieve vormen uit waarbij hij zelf niet fysiek aanwezig is, bijvoorbeeld met behulp van een interactieve app, telefoonverbinding of stand-in. Of hij onderzoekt hoe de situatie van een performance het maken van een videowerk kan faciliteren. De video functioneert dan niet als documentatie van de actie, maar als een opzichzelfstaand werk dat vorm krijgt met behulp van een script en camerateam.

In lijn met deze recente ontwikkelingen zal ook de tentoonstelling Front (Kareth Schaffer) in KIOSK vorm krijgen: Falsnaes presenteert er drie performancewerken waarbij bestaande acties geherinterpreteerd worden, vanuit de achterliggende idee dat er zo ter plaatse nieuw werk ontstaat. Bezoekers en enkele specifieke betrokkenen worden ingeschakeld om de door hem uitgeschreven performancescripts uit te voeren. De interactieve installatie The Title Is Your Name boort bijvoorbeeld het performatieve potentieel van het kijken naar kunst aan en genereert een reeks nieuwe, online videowerken.

Christian Falsnaes zal naar aanleiding van zijn recente nominatie voor de Preis der Nationalgalerie in het najaar van 2015 tentoonstellen in Hamburger Bahnhof, Berlijn. Tot en met 3 mei 2015 loopt Falsnaes’ solotentoonstelling Available in Kunstverein Braunschweig. Recent stelde hij solo tentoon in Bielefelder Kunstverein, Bielefeld (2015); PSM, Berlijn (2014); Art Basel Statements, Art 45 Basel (2014); KW Institute of Contemporary Art, Berlijn (2013); en DREI, Keulen (2013).

De tentoonstelling kwam tot stand in samenwerking met Bielefelder Kunstverein.

14.02.15 - 12.04.15

Vibrant Matter

Tentoonstelling
Foto Tom Callemin.
Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Katinka Bock, 'Speaker's Moscow', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Katinka Bock, 'Speaker's Moscow', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Analia Saban, 'Big Bang Series (in Ten Steps)', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Analia Saban, 'Big Bang Series (in Ten Steps)', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Analia Saban, 'Big Bang Series (in Ten Steps)', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Analia Saban, 'Big Bang Series (in Ten Steps)', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Eva Rothschild, 'Trophy' & 'Bad Moon', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Eva Rothschild, 'Trophy' & 'Bad Moon', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Eva Rothschild, 'Bad Moon', 2014 & Edith Dekyndt, 'Nanthanwan Temple 004', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Eva Rothschild, 'Bad Moon', 2014 & Edith Dekyndt, 'Nanthanwan Temple 004', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Edith Dekyndt, 'Nanthanwan Temple 005', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Edith Dekyndt, 'Nanthanwan Temple 005', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Benoit Platéus, 'Kodak Flexicolor', 2011-2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Benoit Platéus, 'Kodak Flexicolor', 2011-2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Edith Dekyndt, 'Domestic Dust Serie', 2002-2012. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Edith Dekyndt, 'Domestic Dust Serie', 2002-2012. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Matias Faldbakken, 'Untitled (Car Trunk #2)', 2013. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Matias Faldbakken, 'Untitled (Car Trunk #2)', 2013. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Thea Djordjadze, 'Untitled', 2012. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Thea Djordjadze, 'Untitled', 2012. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Valérie Mannaerts, 'Palms with no Shade', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Valérie Mannaerts, 'Palms with no Shade', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Camilla Løw, 'Spring Rain', 2013. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Camilla Løw, 'Spring Rain', 2013. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Kato Six, 'Surface secluded objects', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Kato Six, 'Surface secluded objects', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Kato Six, 'Surface secluded objects', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Kato Six, 'Surface secluded objects', 2015. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Karsten Födinger, 'Domestic Wildcard, 190 cm, 35 t, H. Albrecht Steinmetz', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Karsten Födinger, 'Domestic Wildcard, 190 cm, 35 t, H. Albrecht Steinmetz', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Eva Rothschild, 'Trophy', 2014. Foto Tom Callemin.
'Vibrant Matter', zicht op Eva Rothschild, 'Trophy', 2014. Foto Tom Callemin.

Een groepstentoonstelling ter gelegenheid van 5 jaar KIOSK. VERLENGD TOT EN MET 12 APRIL!

KIOSK bestaat 5 jaar en ter ere daarvan stellen we de tentoonstelling Vibrant Matter voor. Het belang dat de kunstenaar aan de materialiteit van een object of kunstwerk toekent, is een terugkerend gegeven binnen het tentoonstellingsparcours van KIOSK. Vibrant Matter brengt verschillende ‘materiële’ benaderingen samen in een groepstentoonstelling waarin zowel kunstenaars die eerder tentoonstelden in KIOSK als nieuwe namen aan bod komen.

De fascinatie voor de notie ‘materialiteit’ lijkt tegenstrijdig met de heersende economische tendens waarbij het fysieke maakproces steeds meer aan ons blikveld onttrokken wordt. De huidige westerse postindustriële samenleving wordt aangestuurd door digitale technologie en evolueert steeds meer naar een zuivere kenniseconomie. De resterende productieactiviteit wordt verplaatst naar industriegebieden buiten woonkernen of naar verre lageloonlanden. Dit heeft onweerlegbare gevolgen voor onze band met materie: we vervreemden van wat we eten, dragen of bewonen, van het besef of iets echt of gemanipuleerd, reëel of virtueel is.

De kunstenaars in deze tentoonstelling delen een gelijkaardig artistiek bewustzijn over het proces van dematerialisatie: tegenover de gestandaardiseerde maakindustrie zetten ze een gepersonaliseerde beeldtaal waarin bovenal naar de essentie van vorm en materie gezocht wordt. In Vibrant Matter poogt iedere kunstenaar op een eigen manier aan de hand van een minimum aan materiaal een veelgelaagde zeggingskracht te bereiken. Ze vertrekken vanuit een basistypologie uit de industriële wereld, een ambachtelijke traditie, of een improviserend samensmelten van persoonlijke en externe invloeden. Of ze zich het materiaal vervolgens handmatig of via een industrieel proces eigen maken, of de resultaten tijdelijk, uniek of serieel zijn – het materiaal wordt telkens opnieuw louter omwille van zichzelf ingezet. Dit leidt tot ‘pover’, vaak radicaal sober werk.

Dit brengt ons bij de essentie van Vibrant Matter, waarin we aan de hand van een reeks zintuiglijke schilderijen, sculpturen, objecten en installaties een directe, vitale confrontatie opzoeken. De werken worden afgetoetst aan de objecten waarmee ze in relatie staan en aan de architecturale fundamenten van de ruimte. Zo hoopt de tentoonstelling als geheel – net zoals zijn afzonderlijke werken – een subjectief begrijpen tot stand te brengen van de primaire band tussen materie en mens.

Deelnemende kunstenaars:
Katinka Bock, Edith Dekyndt, Thea Djordjadze, Matias Faldbakken, Karsten Födinger, Camilla Løw, Valérie Mannaerts, Benoit Platéus, Eva Rothschild, Analia Saban, Kato Six.

01.02.15—15:00

Katinka Bock & Katja Mater

Artist talk & filmvertoning
{media_caption}
{media_caption}
Katja Mater, 'Composition of Light', 16mm film, 2013
{media_caption}
Katja Mater, 'Searching for White', 16mm film, 2009
{media_caption}
Katja Mater, 'The Wheels - 38 Colour Wheels on Black and White Slides', 35mm diaprojectie, 2010
{media_caption}
Rondleiding met Katinka Bock, 01.02.2015.
{media_caption}
Rondleiding met Katja Mater, 01.02.2015.
{media_caption}
Live vertoning van enkele analoge filmwerken van Katja Mater, 01.02.2015.

Katinka Bock & Katja Mater

KIOSK sluit de tentoonstellingen Nebenwege van Katinka Bock en Fields on a Line van Katja Mater af met een finissage op zondag 1 februari van 15u tot en met 18u. De kunstenaars geven een rondleiding en Katja Mater voorziet tevens een live vertoning van de volgende werken:

-Searching for White, 16mm film, 2009
-The Wheels - 38 Colour Wheels on Black and White Slides, 35mm diaprojectie, 2010
-Composition of Light, 16mm film, 2013
-Fields on a Line, 16mm film, 2014

Artist talk & filmvertoning
29.11.14 - 01.02.15

Katinka Bock

Tentoonstelling
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.
Katinka Bock, 'Nebenwege', 2014. Foto Tom Callemin.

Nebenwege

KIOSK presenteert een duotentoonstelling met werk van de Duitse kunstenaar Katinka Bock (1976) en de Nederlandse kunstenaar Katja Mater (1979).

Beide kunstenaars zoeken de grenzen van hun medium op en spelen met de mogelijkheden en onmogelijkheden eigen aan het materiaal. Het reflectieve proces dat hun werk typeert vangt aan met een observatie van de tentoonstellingscontext en de potentiële dialoog tussen medium en omgeving. Bock en Mater werken toe naar ‘uitkomsten’ die een transformatief potentieel in zich dragen. Katinka Bock richt zich hierbij in de eerste plaats tot de sculpturale vorm, terwijl Katja Maters werk voornamelijk bestaat uit een analoge fotografische of filmische registratie van procesmatige ingrepen.

Katinka Bocks sculpturen en installaties bestaan uit natuurlijke materialen zoals klei, hout, zand, water en brons, alsook alledaagse objecten zoals een stoel of limoenen. De materialen worden geselecteerd op basis van hun kleur, karakter en primaire energie. Hun intrinsieke eigenschappen worden afgetoetst aan de architecturale en historische fundamenten van de ruimte, aan de objecten waarmee ze in relatie staan, en worden vertaald naar sculpturen die vaak radicaal sober zijn.
Voor de tentoonstelling Nebenwege in KIOSK combineert Bock bestaande objecten met een nieuw work-in-progress waarin ze met behulp van veranderlijke materialen als water, zout, stof en een koperen plaat streeft naar een niet volledig te controleren, fluïde resultaat dat zich slechts op het einde van de tentoonstelling volledig prijsgeeft.

29.11.14 - 01.02.15

Katja Mater

Tentoonstelling
Katja Mater, 'A preparatory sketch for Fields on a Line'
Katja Mater, 'A preparatory sketch for Fields on a Line'
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.
Katja Mater, 'Fields on a Line', 2014. Foto Tom Callemin.

Fields on a Line

KIOSK presenteert een duotentoonstelling met werk van de Nederlandse kunstenaar Katja Mater (1979) en de Duitse kunstenaar Katinka Bock (1976).

Beide kunstenaars zoeken de grenzen van hun medium op en spelen met de mogelijkheden en onmogelijkheden eigen aan het materiaal. Het reflectieve proces dat hun werk typeert vangt aan met een observatie van de tentoonstellingscontext en de potentiële dialoog tussen medium en omgeving. Mater en Bock werken toe naar ‘uitkomsten’ die een transformatief potentieel in zich dragen. Katinka Bock richt zich hierbij in de eerste plaats tot de sculpturale vorm, terwijl Katja Maters werk voornamelijk bestaat uit een analoge fotografische of filmische registratie van procesmatige ingrepen.

Katja Mater maakt geometrische, abstracte composities op papier, op objecten of rechtstreeks in een ruimtelijke context. De composities worden geregistreerd aan de hand van een set doordachte spelregels die een houvast bieden in Maters mateloze verkenning van het spanningsveld tussen het tweedimensionale en het driedimensionale. 
In KIOSK realiseert Mater de in-situ compositie Fields on a Line met de tentoonstellingsmuren en vloeren als werkoppervlak. De totstandkoming van het geschilderde beeld wordt vastgelegd door een camera die meermaals hetzelfde vaste traject doorheen de galerie volgt. Verschillende momenten stapelen zich zo op in de tijd en parallelle ruimtes ontvouwen zich voor de lens. De weg die het blikveld van de camera aflegt en de extra tijdslijn die zich hierbij kenbaar maakt, laat zich vertalen op een meervoudig belichte filmstrook. Het resultaat is een 16mm-filminstallatie met de ruimte als residu.

20.09.14 - 09.11.14

Runa Islam

Tentoonstelling
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.
Runa Islam, 'Anatomical Study', 2014. Foto Tom Callemin.

Anatomical Study

Het werk van Runa Islam (1970, Bangladesh, woont en werkt in Londen) wordt gekenmerkt door het feit dat het binnen een genuanceerd onderzoek rond perceptie en representatie, steeds buiten het gegeven gezichtskader durft te kijken. Ze combineert vaak een conceptuele en experimentele aanpak, waardoor bestaande visuele mechanismen getransformeerd, onderbroken en versterkt worden.

Islam verkent nieuwe werkmethodes in de solotentoonstelling ‘Anatomical Study’. De tentoonstelling reflecteert over het zich continu wijzigende klimaat van bewegende beeldtechnologie, en presenteert verschillende manieren om de materialen van het medium film te herdenken en uit te puren.

In dialoog met de oorspronkelijke functie van de KIOSK-ruimte als een didactisch anatomisch theater, presenteert Islam twee werken getiteld ‘Anatomical Study I’, een 16mm film, en ‘Anatomical Study II’, een sculptuur. Er werd gebruik gemaakt van de betekenis en methodes van deze reeds bestaande studies om een reeks nieuwe sculpturen en tekeningen tot stand te brengen. Islam toont geen traditionele cinematografische beelden, maar dissecteert hun inherente eigenschappen tot in het fijnste detail. Zo creëerde Islam bijvoorbeeld sculpturen van zilver die volledig afkomstig zijn van stukken belichte pellicule (één van de weinige tastbare overblijfselen van de vluchtige opeenvolging van beelden die film is).

Het rauwe, onbewerkte filmzilver wordt gepresenteerd als een voorraad staven. Daarnaast vormen verschillende alledaagse objecten afkomstig uit de werkomgeving van Islams studio, waaronder een aantal oude potloden en een orchideeplant, het onderwerp van de nieuwe sculpturen afkomstig van deze voorraad. Islam trekt hiermee een eindeloze reeks transformaties in gang. Zo zet ze de in zilver afgegoten potloden in om een reeks zilverstifttekeningen te creëren. Zilverstift was een tekentechniek die met name tijdens de vroege Renaissance in gebruik was. De beelden variëren van architecturale details in KIOSK over referenties naar achttiende-eeuwse wassen anatomische modellen tot zelfreflectieve tekeningen van de potloden zelf.

Naast Islams werk wordt ook een groep handgemaakte wassen negentiende-eeuwse orchideeën uit de collectie van Kew Gardens, Londen getoond. Deze artefacten werden in een pre-fotografische tijd gebruikt als didactische hulpmiddelen, net als de wassen anatomische modellen uit dezelfde periode. Het in beschouwing nemen van een pre-fotografisch tijdperk benadrukt het experimentele karakter van de tentoonstelling. Islams onderzoekende bevragingen van vormverandering – heen en terug van beeld naar object, (tussen tweedimensionale representatie en driedimensionale presentatie), werpen vragen op over hoe artistieke expressie worstelt met formele begrenzingen. Door het minutieus knippen en samenbrengen van afzonderlijke fragmenten creëert ze een op maat gemaakt beeldverhaal in KIOSK.

18.09.14—00:00

L’Internationale Online

Lancering online platform
{media_caption}

L’Internationale Online

Naar aanleiding van de lancering van een nieuw online platform voor onderzoek, informatie en discussie - L’Internationale Online - organiseert KASK / School of Arts van de HoGent en L’Internationale een debat over de rol van culturele instellingen in de huidige democratie.

Met: Vasif Kortun (SALT, Istanbul), Francesco Salvini (Fundación de los Comunes) en Luca Bergamo (Culture Action Europe).

Dit debat wordt gemodereerd door Nataša Petrešin-Bachelez (Managing Editor van L’Internationale Online, KASK) en Steven ten Thije (Projectleider van L’Internationale, Van Abbemuseum, Eindhoven).

KIOSK is partner van L'Internationale omwille van haar affiliatie met KASK.

Meer informatie over het programma van de L'Internationale.org lancering op KASK hier.

Lancering online platform
18.03.10—20:00

Susanne Kriemann & Mekhitar Garabedian

Artist talk
{media_caption}
Susanne Kriemann & Mekhitar Garabedian, artist talk, 18.03.2010. Foto Marijke Respeel

Susanne Kriemann & Mekhitar Garabedian

De 'artist talk' met Susanne Kriemann (D) en Mekhitar Garabedian (B) kadert in de duotentoonstelling met deze kunstenaars die momenteel in KIOSK loopt. Het is de eerste tentoonstelling van KIOSK binnen haar nieuwe werking en situeert zich in het voormalig anatomisch theater van het gerestaureerde Instituut Cloquet op de Bijlokesite.

De tentoonstelling toont niet enkel het werk van twee kunstenaars, maar tevens de manier waarop zij een inhoudelijke dialoog zijn aangegaan met de ruimte en haar eerder bepalende architectuur. Beide kunstenaars hebben een bijzondere belangstelling voor de relatie tussen geschiedenis, identiteit, tijd en het geheugen van een plek. Onderwerpen die ze ieders op een eigen, maar doorgaans sterk onderzoeksmatige, manier trachten in te vullen.

In het gesprek met beide kunstenaars zal er gepeild worden naar het specifieke onderzoeksproces waarop de werken in KIOSK tot stand gekomen zijn. Hun persoonlijke aanpak wordt hierbij naast elkaar geplaatst, waardoor er in dialoog naar associaties kan worden gezocht tussen hun werk.

27.05.10—20:00

Edith Dekyndt

Artist talk
{media_caption}
Edith Dekyndt, artist talk, 27.05.2010. Foto Sander Buyck

Edith Dekyndt

Lezing naar aanleiding van de tentoonstelling 'Get Out of My Cloud' van Edith Dekyndt in KIOSK.

08.06.10—20:00

Rik Moens

Artist talk
{media_caption}
Rik Moens, artist talk, 08.06.2010. Foto Kathleen Wijnen.

Rik Moens

In het kader van de tentoonstelling van Rik Moens in KIOSK gaat Tanguy Eeckhout in gesprek met kunstenaar Rik Moens over schilderkunst vandaag. Als artistiek stafmedewerker in het museum Dhondt-Dhaenens is Tanguy Eeckhout betrokken bij de realisatie van de Biënnale van de Schilderkunst, die dit jaar handelt over de neiging naar het sublieme in de schilderkunst. De tentoonstelling zal zowel voor als na de lezing te bezichtigen zijn.

{media_caption}
Zoe Beloff, lezing, 12.10.2010. Foto Laurent Fobe.

Zoe Beloff

In het kader van haar tentoonstelling in KIOSK geeft Zoe Beloff een lezing aan KASK - Hogeschool Gent.

In samenwerking met KASKlezingen.

{media_caption}
Zoe Beloff, 'Charming Augustine' (filmstill), 2005, filmvertoning, 11.10.2010

Zoe Beloff

Zoe Beloff stelt twee stereoscopische films voor tijdens een live filmperformance:
‘Shadow Land or Light from the Other Side’, 2000, 32’,16mm & ‘Charming Augustine’, 2005, 40’, 16mm.

In samenwerking met Art Cinema Offoff.

23.01.11—14:00

Geert Goiris & Vincent Lamouroux

Artist talk
{media_caption}
Geert Goiris & Vincent Lamouroux, artist talk, 23.01.2011.

Geert Goiris & Vincent Lamouroux

Een gesprek met Geert Goiris en Vincent Lamouroux over de ontwikkeling van hun samenwerkingsproject voor KIOSK.

08.11.11—20:00

Zin Taylor

Lezing
{media_caption}
Zin Taylor, lecture, 08.11.11. Foto Laurent Fobe.

Zin Taylor

Kunstenaar Zin Taylor geeft in het kader van zijn tentoonstelling in KIOSK een lezing aan de School of Arts - Hogeschool Gent.

In samenwerking met KASKlezingen.

22.01.12—16:00

Slavs&Tatars & Chokri Ben Chikha

Lezing & performance
{media_caption}
Chokri Ben Chikha, performance, 22.01.2012.
{media_caption}
Chokri Ben Chikha, performance, 22.01.2012.

Slavs&Tatars & Chokri Ben Chikha

De lezing ‘79.89.09’ onderzoekt twee sleutelmomenten uit het recent verleden (de Iraanse Revolutie in 1979 en de Poolse Solidarnosc beweging in de jaren 1980) die tegen de achtergrond van twee cruciale geopolitieke verschuivingen - het communistisch project in de 20ste eeuw en de revolutionaire islam in de 21ste eeuw - een basis vormen om de recente geschiedenis te begrijpen.
Deze lezing wordt gevolgd door een performance van Chokri Ben Chikha (onderzoeker School of Arts Gent)

De lezing werd geanulleerd omwille van ziekte van de spreker, de performance is doorgegaan.

Lezing & performance
22.03.12—20:00

Nick Oberthaler

Artist Talk
{media_caption}
Nick Oberthaler & Francesco Stocchi, artist talk, 22.03.2012.
{media_caption}
Nick Oberthaler & Francesco Stocchi, artist talk, 22.03.2012.

Nick Oberthaler

Kunstenaar Nick Oberthaler gaat in gesprek met Francesco Stocchi, senior curator moderne en hedendaagse kunst in Museum Boijmans Van Beuningen, over zijn werk en zijn tentoonstelling in KIOSK.

17.04.12—19:00

Mekhitar Garabedian

Boekvoorstelling
{media_caption}
Mekhithar Garabedian, boekvoorstelling, 17.04.2012.
{media_caption}
Mekhithar Garabedian, boekvoorstelling, 17.04.2012.
{media_caption}
Mekhithar Garabedian, boekvoorstelling, 17.04.2012.

Mekhitar Garabedian

Black Pages #29 met MEKHITAR GARABEDIAN wordt voorgesteld in KASKcafé.
Black Pages is een artist-fanzine die op regelmatige basis edities uitbrengen in Wenen en over de hele wereld. Het is een project van Christoph Meier, Ute Müller & Nick Oberthaler.

In samenwerking met Black Pages.

02.06.12—20:00

Jan De Cock

Boekvoorstelling
{media_caption}
Jan de Cock, uitnodiging boekvoorstelling, 02.06.2012.
{media_caption}
Jan de Cock, uitnodiging boekvoorstelling, 02.06.2012.

Jan De Cock

Het boek
‘JACQUELINE KENNEDY ONASSIS
Eine Romantische Ausstellung/
A Romantic Exhibition von by /
Jan De Cock’
wordt voorgesteld in het KASKcafé.

Sprekers:
Liene Aerts (KIOSK)
Luc Derycke (MER. Paper Kunsthalle)
Johan Holten (Staatliche Kunsthalle Baden-Baden)

In samenwerking met Copyright Bookshop.

06.01.13—15:00

Jean Bernard Koeman & Koen Augustijnen

Performance
{media_caption}
Jean Bernard Koemans & Koen Augustijnen, 'The Unfolding of the Relentless Unforseen', performance, 06.01.2013.
{media_caption}
Jean Bernard Koemans & Koen Augustijnen, 'The Unfolding of the Relentless Unforseen', performance, 06.01.2013.
{media_caption}
Jean Bernard Koemans & Koen Augustijnen, 'The Unfolding of the Relentless Unforseen', performance, 06.01.2013.
{media_caption}
Jean Bernard Koemans & Koen Augustijnen, 'The Unfolding of the Relentless Unforseen', performance, 06.01.2013.
{media_caption}
Jean Bernard Koemans & Koen Augustijnen, 'The Unfolding of the Relentless Unforseen', performance, 06.01.2013.

Jean Bernard Koeman & Koen Augustijnen

Jean Bernard Koemans installatie ‘The Unfolding of the Relentless Unforeseen’ wordt tijdens dit nieuwjaarsevenement voor een tweede maal geactiveerd door danser/choreograaf Koen Augustijnen (Les Ballets C de la B)

12.02.13—20:00

Ulla von Brandenbrug

Lezing
{media_caption}
Ulla von Brandenburg, lezing, 12.02.2013.
{media_caption}
Ulla von Brandenburg, lezing, 12.02.2013.

Ulla von Brandenbrug

Ulla von Brandenburg geeft in het kader van haar tentoonstelling in KIOSK een lezing aan de School of Arts - Hogeschool Gent.

In samenwerking met KASKlezingen.

21.04.13—17:00

Dirk Zoete

Boekvoorstelling
{media_caption}
Dirk Zoete, 'The Big Convoy', boekvoorstelling 21.04.2013.
{media_caption}
Dirk Zoete, 'The Big Convoy', boekvoorstelling, 21.04.2013.
{media_caption}
Dirk Zoete, 'The Big Convoy', boekvoorstelling 21.04.2013. Foto Laurent Fobe.

Dirk Zoete

Lancering van Posture Editions N°5 met Dirk Zoete – ‘The Big Convoy’. Naar aanleiding van deze boekpresentatie wordt ook een selectie van recent beeldend werk van Dirk Zoete getoond.

In samenwerking met Posture Editions.

14.04.13—17:00

Ulla von Brandenbrug

Filmvertoning
{media_caption}
Ulla von Brandenburg, '8' (filmstill), 2007, filmvertoning, 14.04.2013.

Ulla von Brandenbrug

Op de laatste dag van de tentoonstelling van Ulla von Brandenburg presenteert KIOSK een selectie van haar zwart-wit, 16 mm filmwerken in de KASKcinema:
’8′ (2007, 8’10”)
‘Kugel’ (2007, 2’46”)
‘Geist’ (2007, 1’30″)
‘Singspiel’ (2009, 4’34”)
‘The Objects’ (2009, 5’37”)

In samenwerking met KASKcinema.

22.10.13—20:00

Vincent Meessen

Lezing
{media_caption}
Vincent Meessen & Avery Gordon, lezing, 22.10.2013.
{media_caption}
Vincent Meessen & Avery Gordon, lezing, 22.10.2013.

Vincent Meessen

In het kader van de tentoonstelling wordt een gesprek tussen Vincent Meessen en Avery Gordon georganiseerd. Avery Gordon is professor sociologie aan de universiteit van Californië, Santa Barbara en gastprofessor aan het Goldsmiths College, Universiteit Londen.

In samenwerking met KASKlezingen.

26.11.13—20:00

Zachary Formwalt

Lezing
{media_caption}
Zachary Formwalt, lezing, 26.11.2014.
{media_caption}
Zachary Formwalt, lezing, 26.11.2014.

Zachary Formwalt

Zachary Formwalt geeft in het kader van zijn tentoonstelling in KIOSK een lezing aan de School of Arts - Hogeschool Gent.

In samenwerking met Kasklezingen.

04.04.14 - 15.06.14

Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc

Tentoonstelling
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.
Eric Baudelaire & Mathieu Kleyebe Abonnenc, 'L'œil se noie', 2014. Foto Tom Callemin.

L’œil se noie

De tentoonstelling L’œil se noie is ontstaan in een intuïtieve dialoog tussen de twee Franse kunstenaars Eric Baudelaire en Mathieu Kleyebe Abonnenc. Hun beider werk komt voort uit een gedeelde fascinatie voor de leemtes en barsten waaruit verhalen en geschiedenissen zijn gemaakt en voor de uitdagingen en beloftes die ze inhouden.

In de kern van hun oeuvres ligt een verlangen besloten om de spanningen te belichten tussen wat is geweest, wat lijkt te zijn, en wat had kunnen zijn; een verlangen om de sporen op te pikken van vergeten en onopgeloste kwesties en die om te leiden in de richting van onzekere bestemmingen, weg uit de doodlopende circuits waar dingen en gedachten zich vastrijden in hun eigen eindigheid.L’œil se noie draait kortom om ‘onafgemaakte zaken’, zoals een van de werken in de tentoonstelling ook aangeeft. Soms vrij letterlijk, zoals in Abonnencs zoektocht naar Sarah Maldorors zoekgeraakte film Guns for Banta (1970) over de onafhankelijkheidsstrijd in Guinee en Kaapverdië, of in Baudelaires The Makes dat hij baseerde op een aantal nooit gerealiseerde scenario’s van Michelangelo Antonioni.

Andere keren bestaan hun werken veeleer uit een reconfiguratie van de verbindingen tussen verschillende betekenissen, tussen verschillende momenten. Zo belicht de film Ça va, ça va, on continue de complicaties die vervat zitten in het herdenken, representeren en verwoorden van ver van ons verwijderde geschiedenissen van antikoloniaal verzet en revolutionaire oproer. Chanson d’Automne is dan weer een assemblage van knipsels uit de Wall Street Journal van september 2008 die een poëzie van verzet tevoorschijn laat komen in de breuklijnen van een disfunctionele economische orde. Wars van alle jammerklachten over de ‘dood van het beeld’ en het ‘einde van de geschiedenissen’ leggen de werken in deze tentoonstelling een hernieuwd geloof in het verborgen potentieel van het heden aan de dag. Ze doorbreken de impasses en aporieën van de eindigheid en openen de weg naar noodzakelijk onaffe ruimtes om te dolen en te dromen.

L’oeil se noie vindt plaats samen met The Fire Next Time, een tweedaags programma met lezingen, performances en filmvertoningen rond het militante beeld en zijn invloeden op de hedendaagse cinema (03.04.2014-04.04.2014, KASK - School of Arts Gent). Beide evenementen worden georganiseerd in het kader van The Uses of Art – The Legacy of 1848 and 1989, een project geïnitieerd door museumconfederatie L’Internationale. Meer informatie: www.thefirenexttime.be

De in Parijs gevestigde kunstenaar Eric Baudelaire (1973, Salt Lake City) had recent solotentoonstellingen in Bétonsalon, Parijs; Kunsthall, Bergen; Galerie Greta Meert, Brussel; Beirut Art Center, Libanon; Gasworks, Londen; en The Hammer Museum, Los Angeles.
Hij nam recent ook deel aan groepstentoonstellingen in onder meer de 8th Taipei Biennial, Taiwan; Baltic Triennial of International Art, Vilnius; Berlin Documentary Forum II, Haus der Kulturen der Welt; La Triennale, Palais de Tokyo, Parijs; Le Plateau / FRAC, Parijs; FRAC, Metz; and Casino Luxembourg, Luxemburg.
Zijn films gingen in competitie op talrijke festivals waaronder Locarno, FID Marseille en International Film Festival Rotterdam.

Mathieu Kleyebe Abonnenc (1977, Frans-Guyana; momenteel gevestigd in Metz) presenteerde zijn werk recent in solotentoonstellingen in onder meer de Kunsthalle Basel; Bielefelder Kunstverein; Fondation Serralves, Porto; Pavilion, Leeds; La Ferme du Buisson, Noisiel; Marcelle Alix, Parijs; en Gasworks, Londen.
Zijn werk maakte ook deel uit van talrijke groepstentoonstellingen, in bijvoorbeeld het Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Palais de Tokyo, Parijs; MUDAM, Luxemburg; Khiasma, Les Lilas; MAC Marseille; La Triennale, Palais de Tokyo, Parijs; 14th Prix Fondation d’entreprise Ricard, Parijs; ICA- Institute of contemporary art, University of Pennsylvania; Gasworks, Londen; Museum of Modern Art, Parijs; en FRAC Lorraine, Metz.

Gerelateerde evenementen:

01.04.14, 20:00, lezing @ Cirque, KASK-School of Arts Gent:
KASKlezing door Mathieu Abonnenc in het kader van zijn tentoonstelling in KIOSK.
(i.s.m. KASK)

04.04.2014, 22:00, concert @ Minard Schouwburg:
Aansluitend op de opening vindt een performance met muziek van Julius Eastman plaats. De composities ‘Crazy Nigger en Gay Guerilla’ voor 4 piano’s worden uitgevoerd door Frederik Croene, Bob Gilmore, Stéphane Ginsburgh en Reinier van Houdt. Tickets via Vooruit.
(i.s.m. Courtisane & Vooruit)

06.04.2014, 11:00, film @ SPHINX:
Filmvertoning van ‘The Ugly One’ (2013) van Eric Baudelaire.
(i.h.k.v. Courtisane festival)

03.04.2014 & 04.04.2014, event @ KASK-School of Arts Gent:
‘THE FIRE NEXT TIME - Afterlives of the militant image’ is een tweedaags programma met lezingen, performances en filmvertoningen rond het militante beeld en zijn invloeden op de hedendaagse cinema. ‘The Fire Next Time’ loopt in het kader van het onderzoeksproject ‘Figures of Dissent’ van Stoffel Debuysere aan KASK-School of Arts.
(KIOSK en KASK in associatie met L’Internationale, in samenwerking met Courtisane)

Performances in Minard Schouwburg:
- 03.04.14, 20:30: ‘Möglichkeitsraum (The Blast of the Possible)’: performance door Angela Melitopoulos & Bettina Knaup.
- 03.04.14, 22:00: ‘When we act or undergo, we must always be worthy of what happens to us’: performance door Ayreen Anastas & Rene Gabri

Meer informatie: www.thefirenexttime.be

L’œil se noie werd georganiseerd met de steun van het Cultuurpogramma van de Europese Unie en met de steun van de Franse Ambassade in België.

Mathieu Kleyebe Abonnenc

Cinéma chez les balantes

Auteur: Suzanne Lipinska
Editor: Mathieu Kleyebe Abonnenc
Jaar: 2014

Pagina's: 56
Formaat: 15 x 21 cm
Prijs: 2€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Cinéma chez les balantes, Mathieu Kleyebe Abonnenc, 2014, 15 x 21 cm, 56, 2€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Cinéma chez les balantes

De publicatie is een uitgave van KIOSK ter gelegenheid van de tentoonstelling ‘L'œil se noie’ van Mathieu Kleyebe Abonnenc en Eric Baudelaire in KIOSK (05.04.2014 – 15.06.2014).

'Cinéma chez les balantes' ('Filming with The Balanta People') bevat een vertaalde heruitgave van enkele reportages die Suzanne Lipinska maakte voor het magazine Africasia in juni-juli 1970, terwijl ze aan de zijde van het bevrijdingsleger van Guinee-Bissau en filmmaker Sarah Maldoror stond, die op dat moment aan 'Guns for Banta' werkte.

Introductie door Abonnenc:
"Following his two-week trip in the jungle of Guinea-Bissau,
Suzanne Lipinska joins the director Sarah Maldoror to get
on the island of Diabada. It is on this small piece of the Republic
of Guinea that Sarah Maldoror decided to shoot his new film
Guns for Banta.
The film, produced by the Democratic and Popular Republic
of Algeria, and commissioned by the P.A.I.G.C., stages the first
moments of opposition against the Portuguese colonialism.
It tells the political awakening of a peasant, whose martyr brings
an entire population to rise.
Suzanne Lipinska’s precious testimony allows us to perceive
the difficulty of involving the people in the production of a militant
cinema, and by extension into a revolutionary process."

Tekst en foto's door Suzanne Lipinska. Vormgeving door deValence.

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten
24.04.14-27.04.14

LE FAUX SOIR

Extra-muros
{media_caption}
{media_caption}
KIOSK stand - 'Le Faux Soir' project @ Art Brussels 2014
{media_caption}
KIOSK stand - 'Le Faux Soir' project @ Art Brussels 2014
{media_caption}
KIOSK stand - 'Le Faux Soir' project @ Art Brussels 2014
{media_caption}
KIOSK stand - 'Le Faux Soir' project @ Art Brussels 2014

LE FAUX SOIR

KIOSK werd uitgenodigd om deel uit te maken van de non-profit afdeling op Art Brussel 2014. In deze context presenteert KIOSK een reeks van vier kunstenaarsedities in krantvorm, één voor iedere dag van de beurs. Hiervoor wordt samengewerkt met kunstenaars die in het verleden tentoonstelden in KIOSK.

Het project Le Faux Soir ontleent zijn titel aan een eenmalig vals exemplaar van de Franstalige Belgische krant Le Soir. Deze ‘spoof editie’ werd op 9 november 1943 uitgegeven door het Onafhankelijkheidsfront, een Belgische verzetsorganisatie. Le Soir werd tijdens de Tweede Wereldoorlog ‘gestolen’ en onder strikt toezicht geplaatst van de Duitse censuur. Le Faux Soir boog de propagandistische taal van de Duitse bezetters op humoristische wijze om tegen hen met als expliciete doel de spot te drijven. Het verzet slaagde er zelfs in om enkele duizenden exemplaren te verdelen in Brusselse krantenkiosken onder het toeziend oog van de bezettingsmacht.

Geïnspireerd door de vorm en het verhaal van Le Faux Soir nodigde KIOSK vier kunstenaars uit om een kranteditie te maken. De uiteenlopende praktijken van deze kunstenaars onderzoeken ieders op hun eigen manier de relatie tussen taal, betekenis en afbeelding waarbij niet zelden een vorm van humor of ironie binnensluipt. Of ze hanteren het Broodthaersiaans spel waarbij fictie wordt ingezet als een middel om verborgen werkelijkheden te visualiseren. De publicatievorm keert hierbij regelmatig terug als medium. De volgende kunstenaars werden uitgenodigd om een editie te realiseren: Mekhitar Garabedian, Rana Hamadeh, Sophie Nys en Koenraad Dedobbeleer .

Er liggen nog enkele exemplaren van de krantedities aan onze balie die gratis kunnen opgehaald worden tijdens de openingsuren van de tentoonstelling. Of stuur een e-mail naar kiosk@hogent.be.

Nick Oberthaler

Untitled (les mémoires s’estompent…)

2013

40 x 30 cm en 18 x 13 cm

500 EUR (incl. BTW, excl. verzendingskost)

Contacteer ons om te bestellen

Untitled (les mémoires s’estompent…), 2013, 40 x 30 cm en 18 x 13 cm, 500 EUR (incl. BTW, excl. verzendingskost)

Untitled (les mémoires s’estompent…)

De editie bestaat uit 2 delen.
Techniek: Spuitverf op spiegel. Inkjet print, pastel en matte vernis op Fine Art Smooth Harman Hahnemühle papier 300g, op 2mm Dibond.

Editie van 5 + 2 AP

UITVERKOCHT

{media_caption}

THE FIRE NEXT TIME - Afterlives of the militant image

Een tweedaags programma met lezingen, performances en filmvertoningen rond het militante beeld en zijn invloeden op de hedendaagse cinema.

The Fire Next Time loopt in het kader van het onderzoeksproject Figures of Dissent van Stoffel Debuysere aan KASK-School of Arts.

KIOSK en KASK in associatie met L’Internationale, in samenwerking met Courtisane.

Deelnemers:
Irmgard Emmelhainz, Sabu Kohso & Go Hirasawa, Eric Baudelaire, Mohanad Yaqubi & Reem Shilleh (Subversive Film), Angela Melitopoulos & Bettina Knaup, Ayreen Anastas & Rene Gabri, Olivier Hadouchi, Basia Lewandowska Cummings, Mathieu K. Abonnenc, Evan Calder Williams & Victoria Brooks, Raquel Schefer, Ramiro Ledo Cordeiro, Daphné Hérétakis.

Performances in Minard Schouwburg:
- 03.04.14, 20:30: 'Möglichkeitsraum (The Blast of the Possible)': performance door Angela Melitopoulos & Bettina Knaup.
- 03.04.14, 22:00: ‘When we act or undergo, we must always be worthy of what happens to us’: performance door Ayreen Anastas & Rene Gabri

Meer informatie: www.thefirenexttime.be

{media_caption}
Rana Hamadeh, 'And Before It Falls It Is Only Reasonable To Enjoy Life a Little', performance, 23.03.2014. Foto Yves Kerckhoffs.
{media_caption}
Rana Hamadeh, 'And Before It Falls It Is Only Reasonable To Enjoy Life a Little', performance, 23.03.2014. Foto Yves Kerckhoffs.
{media_caption}
Rana Hamadeh, 'And Before It Falls It Is Only Reasonable To Enjoy Life a Little', performance, 23.03.2014. Foto Yves Kerckhoffs.
{media_caption}
Rana Hamadeh, 'And Before It Falls It Is Only Reasonable To Enjoy Life a Little', performance, 23.03.2014. Foto Yves Kerckhoffs.
{media_caption}
Rana Hamadeh, 'And Before It Falls It Is Only Reasonable To Enjoy Life a Little', performance, 23.03.2014. Foto Yves Kerckhoffs.

Rana Hamadeh

De tentoonstelling A River In A Sea In A River wordt afgesloten met een drink om 18u00 en met de performance And Before It Falls It Is Only Reasonable To Enjoy Life a Little door Rana Hamadeh om 18u30.

Voor deze performance werd Rana Hamadeh beïnvloed door Sun Ra’s film Space is the Place uit 1974, Oskar Schlemmer’s Diagram for Gesture Dance (1926) en door Paulus Fürst’s gravure van Dr. Schnabel van Rome (1656). De performance reflecteert uitvoerig op de notie en de beweging van het ‘vallen’.

07.02.14 - 23.03.14

Hamza Halloubi

Opening: vrijdag 7 februari 2014 - 20:00

Tentoonstelling
Hamza Halloubi, 'Appear', 2014. Foto Tom Callemin.
Hamza Halloubi, 'Appear', 2014. Foto Tom Callemin.
Hamza Halloubi, 'Appear', 2014. Foto Tom Callemin.
Hamza Halloubi, 'Appear', 2014. Foto Tom Callemin.
Hamza Halloubi, 'Appear', 2014. Foto Tom Callemin.
Hamza Halloubi, 'Appear', 2014. Foto Tom Callemin.
Hamza Halloubi, 'Appear', 2014. Foto Tom Callemin.
Hamza Halloubi, 'Appear', 2014. Foto Tom Callemin.

Appear

KIOSK presenteert een duotentoonstelling met werk van de Marokkaanse kunstenaar Hamza Halloubi (1982, woont en werkt in Brussel en Tanger) en de Libanese kunstenaar Rana Hamadeh (1983, woont en werkt in Rotterdam). Beide kunstenaars zoeken het gefictionaliseerde en subjectieve verhaal op binnen de publieke realiteit van ons bestaan. Hun verhaal biedt een alternatief voor de conventionele manier waarop geschiedenis, taal, identiteit en anders-zijn doorgaans begrepen worden.

Hamza Halloubi streeft met zijn videowerk een pure leeservaring na. Hij herleidt het beeld tot zijn meest elementaire vorm: een cinema die de realiteit vastlegt en transformeert. Eenvoudig geregistreerd beeldmateriaal, een vertelstem, herkenbare ruimtes zoals een woonkamer of theater en thema’s als eenzaamheid, dislocatie en institutie keren meermaals terug. Geleid door de stem van de kunstenaar-auteur houdt Halloubi’s werk een filosofische toon aan die zowel verwijst naar theoretische kennis als naar persoonlijke herinneringen. Met zijn camera brengt hij op kernachtige wijze een plaats of persoon in beeld, graaft hij in de huid en vervolgens in de geschiedenis van het onderwerp.

Het tastbaar maken van een verschijning en diens innerlijke gedachten, kennis en geheugen staat eveneens centraal in de tentoonstelling Appear. Halloubi stelt een nieuw ‘work in progress’ voor dat vertrekt vanuit een fascinatie voor de Iraanse actrice Golshifteh Farahani. Farahani speelt de rol van publiek Hollywoodfiguur en diva, maar tegelijkertijd is ze een politieke bannelinge die haar identiteit en persoonlijkheid zorgvuldig afschermt. Vanuit de vraag hoe een figuur als Farahani ten tonele kan verschijnen, volgt een diepteonderzoek naar haar al dan niet geacteerde voorkomen en de uiteenlopende idealiseringen die vanuit de wereld van de cinema en media in het Westen en het Oosten op haar geprojecteerd worden. Het portret Appear is ontstaan vanuit de idee van onbereikbaarheid en hoe twee mensen elkaar binnen deze conditie direct of indirect kunnen ontmoeten voor de camera. Daarnaast worden nog twee andere videowerken getoond: Letter to Aura (2012) vertrekt eveneens vanuit de subjectieve vertelling van de kunstenaar om te reflecteren over de geopolitieke ruimte waarin deze zich bevindt. Apparitions à Soco Chico (2013) stelt de hedendaagse perceptie van gefilmde beelden in relatie tot de geschiedenis van cinema in vraag.

07.02.14 - 23.03.14

Rana Hamadeh

Opening: vrijdag 7 februari 2014 - 20:00

Tentoonstelling
Afbeelding uit Rana Hamadehs archief: 'Craters formed by fallen Meteorites, Arizona, Press Photo', 1942.
Afbeelding uit Rana Hamadehs archief: 'Craters formed by fallen Meteorites, Arizona, Press Photo', 1942.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.
Rana Hamadeh, 'A River in A Sea in A River', 2014. Foto Tom Callemin.

A River In A Sea In A River

KIOSK presenteert een duotentoonstelling met werk van de Libanese kunstenaar Rana Hamadeh (1983, woont en werkt in Rotterdam) en de Marokkaanse kunstenaar Hamza Halloubi (1982, woont en werkt in Brussel en Tanger). Beide kunstenaars zoeken het gefictionaliseerde en subjectieve verhaal op binnen de publieke realiteit van ons bestaan. Hun verhaal biedt een alternatief voor de conventionele manier waarop geschiedenis, taal, identiteit en anders-zijn doorgaans begrepen worden.

De praktijk van Rana Hamadeh ontwikkelt zich momenteel rond GRAPHIS N˚127 en Alien Encounters, twee overkoepelende lange-termijnprojecten waarbij gevonden documenten, historische gebeurtenissen, persoonlijke ontmoetingen en fictie verweven worden tot nieuwe installaties, publicaties en lezing-performances. Haar fictieve vertellingen en performances stellen steeds opnieuw de condities van het aanschouwen en interpreteren, het begrenzen en de autoriteit van betekenisgeving ter discussie.

De tentoonstelling A River In A Sea In A River diept de thematiek van Alien Encounters verder uit aan de hand van een theatrale scenografie: in de centrale tentoonstellingsruimte staat een grote installatie waarop een kaart en een verzameling objecten de verhaallijnen van het onderzoek uittekenen. Het tafelobject leest als een non-lineaire sequentie van politieke geschiedenissen, associatieve zoeksporen en culturele constructies die het begrip ‘alienness’ problematiseert. Hamadehs fascinatie voor de ‘alien’ is niet enkel gericht op het idee van het buitenaards wezen, maar evenzeer op de buiten de wet staande outsider en diens mogelijke verzetsdaden. A River In A Sea In A River werkt toe naar een narratieve topologie met een uitdijend, cartografisch netwerk van verhalen, plaatsen en ontmoetingen. Hamadeh beschouwt de installatie als een functionele ‘war map’ en ‘catwalk’, een op maat gemaakt hulpinstrument dat ze zal inzetten tijdens haar lezing-performances in de ruimte.

Susanne Kriemann

Ashes and Broken Brickwork of a Logical Theory

Auteur: Dieter Roelstraete, Wim Waelput, Axel John Wieder
Editor: Künstlerhaus Stuttgart / KIOSK
Jaar: 2010

Pagina's: 128
Formaat: 13 x 19,5 cm
Prijs: 12€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Ashes and Broken Brickwork of a Logical Theory, Künstlerhaus Stuttgart / KIOSK, 2010, 13 x 19,5 cm, 128, 12€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Ashes and Broken Brickwork of a Logical Theory

De publicatie is een uitgave van KIOSK ter gelegenheid van de tentoonstelling ‘Ashes and Broken Brickwork of a Logical Theory’ van Susanne Kriemann (19.02.2010 - 28.03.2010).

De publicatie leest als een inventaris van Susanne Kriemann’s onderzoekstraject omtrent archeologie, het artefact, het beeld van de werkende mens en het idee van de woestijn als modern verlangen om tabula rasa te maken. Het fotografisch archief van Agatha Christie wordt in verband gebracht met opnames die Kriemann maakte van de Syrische woestijn en van archeologische sites in Mesopotamië. Deze associatieve werkvorm laat de kunstenares toe om ‘het graven naar het verleden’ en ‘het idee van moderniteit’ te onttrekken aan iedere ideologische connotatie en op die manier de recente geschiedschrijving te analyseren als formeel ordeningsysteem.

Vormgeving door Christopher Jung en Tobias Wenig, Berlijn. ISBN: 978 90 77459 44 7

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten

Mekhitar Garabedian

Yavreeges Hokeet Seerem

Jaar: 2010

Pagina's: 10
Formaat: 14 x 20,5 cm
Prijs: 3€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Yavreeges Hokeet Seerem, , 2010, 14 x 20,5 cm, 10, 3€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Yavreeges Hokeet Seerem

De publicatie is een uitgave van KIOSK ter gelegenheid van de tentoonstelling ‘Young Man Blues’ van Mekhitar Garabedian (20.02.2010 – 28.03.2010).

De publicatie werpt een blik op de alledaagse ruimte rondom Mekhitar Garabedian aan de hand van foto’s en filosofische citaten, een combinatie van beeld en verbeelding, van wat een huis of thuis voorstellen kan. Het geheel is ontstaan vanuit een secure selectie uit zijn beeldarchief en vertelt een boodschap die door het aanvangende citaat van Boris Mikhailov kernachtig samengevat kan worden. Deze handelt over het standpunt die de fotograaf dient in te nemen en het idee dat de kracht van het vastleggen van een eenvoudig, maar eerlijk beeld, sterker is dan het najagen van hét allergrootste gebaar.

Vormgeving door Céline Butaye.

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten

Zin Taylor

The Allegorical Function Of Dirt: A Discussion With Aki Tsuyuko's Ongakushitsu

Jaar: 2011

Pagina's: 10
Formaat: 14 x 18 cm
Prijs: 2€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

The Allegorical Function Of Dirt: A Discussion With Aki Tsuyuko's Ongakushitsu, , 2011, 14 x 18 cm, 10, 2€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

The Allegorical Function Of Dirt: A Discussion With Aki Tsuyuko's Ongakushitsu

De publicatie is een uitgave van KIOSK ter gelegenheid van de tentoonstelling ‘Growth’ van Zin Taylor (20.10.2011 – 27.11.2011).

“In The Allegorical Function of Dirt: a discussion with Aki Tsyuko’s Ongakushitsu I approached the full-length of Tsuyuko’s album as a base to inform the production of a video featuring twelve landscapes that I had constructed from dirt. My forming of dirt is a visual response to what I imagined to be Tsuyuko’s forming of music into a narrative voice. I read Aki Tsuyuko’s use of the organs and keyboards to compose music as mediators that would record her constructions from the formless material of sound. The completed video containing the discussion between dirt and music was sent to Tsuyuko and a booklet documenting our correspondence accompanies the work. Contacting Tsuyuko was necessary to communicate that what I had read into her album’s intent was an additional narrative proposed as an alternative reading. By responding to Aki Tsuyuko’s album I was curious if I could add to its history in any way or if that action would generate a network of growth – a situation where communication would expand the territory an idea occupied.”

Volume I van een open dialoog. Vertalingen door Shinobu Akimoto. (c) Zin Taylor, 2005.

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten

Slavs and Tatars

79.89.09.

Auteur: Slavs and Tatars
Editor: Slavs and Tatars
Jaar: 2011

Pagina's: 44
Formaat: 42 x 30 cm
Prijs: 6€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

79.89.09., Slavs and Tatars, 2011, 42 x 30 cm, 44, 6€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

79.89.09.

'79.89.09' werd gepubliceerd als onderdeel van 'Again, A Time Machine', een rondreizende tentoonstelling die werd georganiseerd door Book Works. Deze publicatie moet het werk 'Dear 1979, Meet 1989' begeleiden. Hierin worden voorbeelden getoond uit Slavs and Tatars’ eigen bibliotheek en de focus ervan op de Iraanse revolutie van 1979 en de Poolse Solidarność beweging.

Edition van 1.500 exemplaren, design door James Langdon.

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten

Ulla von Brandenburg

Nr. 6

Editor: Ulla von Brandenburg
Jaar: 2013

Pagina's: 14
Formaat: 35 x 48 cm
Prijs: 4€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Nr. 6, Ulla von Brandenburg, 2013, 35 x 48 cm, 14, 4€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Nr. 6

‘Nr. 6′ is een kranteditie die Ulla von Brandenburg maakte voor de tentoonstelling ‘Gleich Gleich Gleich’ in KIOSK.
Het toont een reeks quilts uit Amerika die ze als inspiratiebron hanteerde. Het afbeelden van verschillende soorten stoffen geeft von Brandenburgs typische werkwijze van montage en associatie weer.

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten
26.01.14—16:00

Zachary Formwalt

Filmvertoning
{media_caption}
Zachary Formwalt, 'In Place of Capital', 2009 & 'At Face Value', 2008, film screening, 26.01.2013.
{media_caption}
Zachary Formwalt, 'In Place of Capital', 2009 & 'At Face Value', 2008, film screening, 26.01.2013.

Zachary Formwalt

Op de laatste dag van de tentoonstelling van Zachary Formwalt en Pratchaya Phinthong geeft curator Wim Waelput een rondleiding in KIOSK en organiseren we een nieuwjaarsdrink vanaf 16u.
Om 17u wordt deze gevolgd door een film screening van Zachary Formwalt in KASKcinema. KIOSK presenteert de volgende twee videowerken van Formwalt, ingeleid door de kunstenaar:
‘In Place of Capital’, 2009, 24’30” & ‘At Face Value’, 2008, 22’30”.

In samenwerking met Kaskcinema.

29.11.13 - 26.01.14

Pratchaya Phinthong

Opening: vrijdag 29 november 2013 - 20:00

Tentoonstelling
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.
Pratchaya Phinthong, 'A propsal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)', 2014. Foto Tom Callemin.

A proposal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process)

KIOSK opent een duotentoonstelling met de Thaïse kunstenaar Pratchaya Phinthong (1974, woont en werkt in Bangkok) en het werk van de Amerikaanse kunstenaar Zachary Formwalt (1979, woont en werkt in Amsterdam). Beide kunstenaars hebben een uitgesproken discursieve en essayistische praktijk. In hun onderzoek leggen ze dwarsverbanden tussen historische, sociale en politieke gebeurtenissen en zoeken ze naar een vorm waarin minder zichtbare maatschappelijke processen tot uitdrukking komen.

Pratchaya Phinthong initieert in KIOSK zijn nieuw project rond methaanhydraat, ook ‘brandend ijs’ genoemd. De kunstenaar is gefascineerd door het poëtische beeld van brandend ijs, maar eveneens door het metaforisch potentieel van het beeld in het licht van belangrijke actuele geostrategische en maatschappelijke thema’s zoals energie, economie en ecologie. De sedimentaire bestanden aan methaanhydraat bevatten naar schatting namelijk 2 tot 10 maal zoveel moerasgas als alle bekende aardgasreserves. Ze vormen dus een potentieel belangrijke toekomstige bron van fossiele brandstofontginning. Phinthong zet dit zinnenprikkelende idee als een conceptueel werktuig in om de tentoonstelling A proposal to set CH4 · 5.75H2O on fire (work in process) vorm te geven.

Tot de plaatsen waar Pratchaya Phinthong solo tentoonstelde behoren Chisenhale Gallery, Londen (2013); Lothringer13_Halle, München (2013); gb agency, Parijs (2012); Centre d’Art Contemporain, Rennes (2012); Galeria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo (2011) en Centre d’art contemporain, Brétigny (2010). Phinthong nam recent deel aan groepstentoonstellingen in MUMOK, Wenen (2013); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2013); dOCUMENTA (13), Kassel; New Museum Triennial, New York (2012); Taipei Biennial, Taïwan (2012); Kadist Art Foundation, Parijs (2011) en in Kunsthalle Basel (2011).

29.11.13 - 26.01.14

Zachary Formwalt

Opening: vrijdag 29 november 2013 - 20:00

Tentoonstelling
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin. Filmstill 'In Light of the Arc', 2013-2014. Courtesy de kunstenaar.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin. Filmstill 'In Light of the Arc', 2013-2014. Courtesy de kunstenaar.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.
Zachary Formwalt, 'A way of removing an element that interferes with the subject', 2013-2014. Foto Tom Callemin.

A way of removing an element that interferes with the subject

KIOSK opent een duotentoonstelling met het werk van de Amerikaanse kunstenaar Zachary Formwalt (1979, woont en werkt in Amsterdam) en de Thaïse kunstenaar Pratchaya Phinthong (1974, woont en werkt in Bangkok). Beide kunstenaars hebben een uitgesproken discursieve en essayistische praktijk. In hun onderzoek leggen ze dwarsverbanden tussen historische, sociale en politieke gebeurtenissen en zoeken ze naar een vorm waarin minder zichtbare maatschappelijke processen tot uitdrukking komen.

De tentoonstelling A way of removing an element that interferes with the subject van Zachary Formwalt wordt gepresenteerd als een driedelige video- en fotoreeks rond onze hedendaagse wereldeconomie. Formwalt grijpt in zijn praktijk herhaaldelijk terug op het metaforische beeld van het beursgebouw en het onvermogen om de immer circulerende kapitaalstromen binnen de financiële wereld zichtbaar te maken. Het eerste deel, het videowerk Unsupported Transit (2011), draait rond de bouwplaats van het nieuwe beursgebouw in de Chinese stad Shenzen, ontworpen door het Office for Metropolitan Architecture van Rem Koolhaas. Shenzen geniet een bijzonder statuut als speciale economische zone waar het vrije marktprincipe door de overheid wordt toegestaan. Waar Unsupported Transit (2011) het gebouw enkel van buitenaf scant, brengt het tweede deel deze van binnenuit in beeld als afgewerkt beursgebouw. De videodiptiek In Light of the Arc (2013) registreert het materiële tot stand komen van een plaats die paradoxaal genoeg steeds meer gekenmerkt wordt door dematerialisatie. Nu de beurshandel volledig wordt aangestuurd door informatica en ingenieuze logaritmes bekleedt de handelsvloer met zijn kenmerkende gouden bel slechts een ceremoniële functie. Het derde deel behandelt de Amsterdamse beurs van de architect Hendrik Petrus Berlage. Formwalt stelt in vraag hoe Berlage zijn idealistische, socialistische denkbeelden rijmde met de kapitalistische functie van het beursgebouw. Dit laatste deel van de reeks wordt als onderzoek geïntroduceerd in de vorm van foto’s en documenten. Het definitieve filmwerk zal in 2014 afgewerkt worden.

De tentoonstelling van Zachary Formwalt werd mede mogelijk gemaakt dankzij de steun van het Mondriaan Fonds.

Zachary Formwalt stelde solo tentoon in onder andere D+T Project, Brussel (2013); ar/ge kunst Galerie Museum, Bolzano (2011); Casco—Office for Art, Design and Theory, Utrecht (2010); Wexner Center for the Arts: The Box, Columbus, Ohio (2010); Kunsthalle Basel (2009); Elder Gallery, Lincoln (2006) en het Rooseum Center for Contemporary Art, Malmö (2005). Hij nam recentelijk ook deel aan filmfestivals en groepstentoonstellingen, waaronder het Internationale Film Festival Rotterdam (2013); Liquid Assets in Steirischer Herbst, Graz (2013); Image Employment in MoMA PS1, New York (2013) en het European Media Art Festival in Osnabrück (2013). In 2012 won Formwalt de Illy Prize in Rotterdam.

27.09.13 - 17.11.13

Vincent Meessen & Tshyela Ntendu

Opening: vrijdag 27 september 2013 - 20:00

Tentoonstelling
Courtesy and copyright Koninklijk Museum voor Midden-Afrika.
Courtesy and copyright Koninklijk Museum voor Midden-Afrika.
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Photo Tom Callemin. Gouache zonder titel van Ntendu, collectie André Magnin, Parijs.
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Photo Tom Callemin. Gouache zonder titel van Ntendu, collectie André Magnin, Parijs.
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin. Gouache van Ntendu, collectie Pierre Loos, Brussel.
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin. Gouache van Ntendu, collectie Pierre Loos, Brussel.
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin
Vincent Meessen & Tshyela Ntendu, 'Patterns for (Re)cognition', 2013. Foto Tom Callemin

Patterns for (Re)cognition

KIOSK presenteert de duotentoonstelling Patterns for (re)cognition, met werk van de Belgische kunstenaar Vincent Meessen (1971, Baltimore, VS) en de Congolese kunstenaar Tshyela Ntendu (ca. 1890 – ca. 1950, Congo). De tentoonstelling legt verrassende verbanden tussen de diverse manieren waarop abstractie wordt aangewend in psychologie, kunst en design.

In de loop van zijn huidige onderzoek naar koloniale psychologie raakte Vincent Meessen geïntrigeerd door de relatie tussen de formele abstractie van bepaalde cognitieve tests en westerse geometrische abstracte kunst. Met de presentatie van een selectie abstracte schilderijen uit de late jaren 1920 van de hand van een van de twee zogenaamde eerste moderne Congolese kunstenaars, pionier Tshyele Ntendu (alias Djilatendo), wil Meessen een ‘constructivistisch scenario’ aan de bezoeker voorleggen dat het westerse verhaal inzake abstractie en zogenaamd primitief ornamentalisme ter discussie stelt.

De titel Patterns for (re)cognition verwijst naar het jargon van de cognitieve psychologie en in het bijzonder naar de tests die de capaciteit van onze hersenen op het gebied van abstractie en geheugen meten; mentale operaties die gebaseerd zijn op herkenning en identificatie van terugkerende impulsen (tekens, geluiden, vormen, patronen, letters, gezichten …).

Claudia Wieser

Furniture

Auteur: Liene Aerts, Alexander Garcia Düttmann, Zoë Gray, Wim Waelput
Editor: KIOSK
Jaar: 2013

Pagina's: 32
Formaat: 19 x 25 cm
Prijs: 13€
Verzendingskost: België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Furniture, KIOSK, 2013, 19 x 25 cm, 32, 13€, België 2€ / Europa 5€ / Rest van de wereld 6€

Furniture

De publicatie is een uitgave van KIOSK ter gelegenheid van de tentoonstelling 'Furniture' van Claudia Wieser (06.10.2012 - 18.11.2012).

De titel van de tentoonstelling en de publicatie, 'Furniture', verwijst meteen naar de centrale uitgangspunten in Wiesers werk: wat is het statuut van sculpturen die vormgegeven worden als objecten? Het oeuvre van de kunstenaar modelleert zich rondom deze vraagstelling en tast de grenzen tussen pure en toegepaste kunst af. De tentoonstelling 'Furniture' plaatste een ensemble van tekeningen, keramieken en houten sculpturen en een ruimtelijk collagewerk in onderlinge dialoog en bracht deze expliciet in verband met de architecturale context van de tentoonstellingsruimte.

Vormgeving door Boy Vereecken.

Publicatie
klik om te openen klik om te sluiten